Cisticerco

Wedding Yuri

2011-12-30T10:09:00.000-08:00

Wedding João Batista e Cleonice

2011-12-18T11:05:00.000-08:00

A única coisa que não muda é a mudança

2011-11-17T14:19:00.001-08:00

Lembro da época em que o café fazia mal. Cientistasrenomados de Harvard e de mais quatro cantos do mundo diziam isso em suaspesquisas. Testes feitos em camundongos, percevejos, macacos, batráquios e mais uma dúzia de espécimes comprovavam queo uso excessivo do café causava mal a saúde. Verdade. Não sei se são os mesmos,mas depois de alguns anos pesquisadores descobriram que era o contrario. O caféfazia bem a saúde. Verdade também. E isso aconteceu também com o chocolate.Lembro bem disso. Saia tudo no Fantástico, o Show da Vida. Chocolate podiacausar uma série de males à saúde. Hoje faz bem. Foi assim com a taça de vinho,com os refrigerantes, com o sal. Foi assim com a soja. Sim, a soja que hoje étão saudável, já foi perigosa para a saúde. E a saúde não corria riscos só comalimentos. Não. Sexo era perigoso. Dava doença. Ainda dá. Tinha a tal da Internettambém. A televisão (Ooh!! A televisão... o grande oráculo da vida e dodestino! Sabedora de tudo aquilo que é melhor para mim) dizia que era para ospais não deixarem seus filhos muito tempo na frente dessa tal internet. Lembro deter visto isso no Fantástico também. A Internet podia causar transtornos psicológicosnos adolescentes. Como se adolescentes precisassem de mais alguma coisa para serum transtorno psicológico. Verdade. Era perigoso deixar seus filhos muito tempoconectado. E olha que naquela época a Internet se resumia a uma conexãonojenta, através de um tal de Mandic, vai conexão discada, num modem de 9.600bps, ou seria bpm? Verdade. Imagina se a mãe de Bill Gates ou Steven Jobstivesse assistido ao Fantástico... E a Internetjá foi motivo de demissão. Usar a internet durante o trabalho, acessar redessociais ou mandar e-mail com piadinhas eram motivos de demissão. As empresasnão permitiam seus funcionários acessar determinadas páginas. Eram bloqueadas.Hoje as coisas mudaram. De novo. Hoje as empresas estimulam seus funcionários anavegar pela internet. Processos de recrutamento são desenvolvidos e pessoassão contratas, e demitidas, pelo que escrevem em suas redes sociais. AquelesNerds sem o que fazer, que ficavam o dia todo na frente de um computador,enquanto você se achava esperto e ficava no boteco tomando cerveja e cantandoaquela menininha, agora tem programas de TV Digitais, Empresas milionárias noVale do Silício, carro importado, trabalham de bermuda e casaram com aquelamenininha que você não conseguiu pegar. Na verdade, a tal menininha, não queriaum cara espertão, ela queria um cara rico.

É... As coisas mudam ao ponto de não sabermos no queacreditar. Hoje pode, amanhã não pode mais. Depois de amanhã já pode de novo.Que coisa. De tudo isso só tenho uma certeza. Não assisto mais televisão. Pelo menosnão o Fantástico.

Mais Wedding...

2011-11-16T18:26:00.001-08:00

Mais da Semana de Fotografia de Pouso Alegre

2011-11-16T09:38:00.001-08:00

Foi realmente um sucesso a 1ª Semana de Fotografia de Pouso Alegre, evento realizado pelo Foto Clube Pouso Alegre (FCPA) em parceria com a Prefeitura Municipal.

Durante a semana de 07 a 11 de Novembro, amantes e curiosos da Fotografia puderam visitar Exposições, participar de Palestras e Oficinas, tudo gratuitamente. As Palestras sobre Fine-art, ministrada por Raul Silveira; Fotografia de Casamento por Thiago Castro; Fotojornalismo por Nelson Chinalia e a Oficina de Fotografia e Literatura com João Correia Filho foram bastante procuradas.

Várias exposições espalhadas pela cidade puderam ser vista pela população durante a semana, assim com o laboratório de tratamento de imagens antigas da UNIVÀS.

Palestra de Nelson Chinalia sobre Fotojornalismo

Foto Clube e Nelson Chinalia

Oficina de Fotografia e Literatura

Oficina de Fotografia e Literatura com João Correia Filho

Foto Clube e João Correia Filho

Palestra de Thiago Castro - Fotografia de Casamento

Foto Clube e o Palestrante Thiago Castro

Laboratório de Tratamento de Imagens da UNIVÁS

Exposição no Café Cultura Divina Maria

1ª Semana de Fotografia de Pouso Alegre

2011-11-08T05:11:00.000-08:00

Homenagem ao Ator Lucio Marques

2011-10-29T16:25:00.000-07:00

V Mostra de Teatro - Ponto de Partida

2011-10-17T06:46:00.000-07:00

V Mostra de Teatro - Clownbaret

2011-10-16T06:22:00.000-07:00

Cia Paulista de Artes

2011-10-15T07:14:00.000-07:00

V Mostra de Teatro - Cia Paulista de Artes

2011-10-14T05:20:00.001-07:00

Show Cantus Quatro

2011-10-13T06:50:00.001-07:00

Folia de Reis

2011-10-11T13:12:00.001-07:00

Ballet de Londrina

2011-10-08T16:26:00.000-07:00

Wedding III

2011-10-01T05:22:00.000-07:00

2º Curso de Fotografia do FCPA

2011-09-02T12:29:00.000-07:00

O Foto Clube Pouso Alegre realizará no período de 19 a 25 de Setembro, o seu 2º Curso de Fotografia em parceria com a ACIPA e o SINDVALE.

O Curso terá aulas teóricas-práticas do dia 19 a 23 de Setembro e passeios fotográficos nos dias 24 e 25 de Setembro.

As vagas são limitadas. Maiores informações no site www.fcpa.art.br

Oficina CAPS

2011-09-02T12:15:00.000-07:00

Wedding II

2011-08-05T05:51:00.001-07:00

Wedding

2011-08-02T15:09:00.000-07:00

1º Curso Fotografia - FCPA

2011-07-14T00:03:00.000-07:00

O 1º Curso de Fotografia do Foto Clube Pouso Alegre, realizado em parceria com a ACIPA e Sindvale superou todas as expectativas iniciais.

Patos e Jack Daniels

2011-05-28T07:31:00.000-07:00

A morte de Pato Donald.... dirija com cuidado!

Beba com moderação...

Curso Fotografia - FCPA

2011-05-14T07:57:00.000-07:00

Mais Índios...

2011-05-07T13:24:00.000-07:00

Concerto Maestro João Carlos Martins

2011-05-05T17:26:00.000-07:00

Dias de Índio

2011-04-28T16:38:00.000-07:00

Ensaio Bruno Vinci e Trio Queijo com Goiabada

2011-04-25T11:00:00.001-07:00

Ensaio feito para o Trio Queijo com Goiabada. Nas fotos, Bruno Vinci, Fernanda Brito, André DeLois e Angelo Camargo.

Ensaio Jornal Trem Doido

2011-04-19T12:11:00.000-07:00

Fotos do Ensaio feito para o Jornal Trem Doido

Virada Cultural 2011

2011-04-18T18:03:00.000-07:00

Mais fotos da Virada Cultural desse ano podem ser vistos no site "Olhar sobre o mundo"

Peoples

2011-04-08T20:35:00.000-07:00

Sábio Saramago...

2011-04-08T15:48:00.000-07:00

‎(...) se antes de cada acto nosso nos puséssemos a prever todas as consequencias dele, a pensar nelas a sério, primeiro as imediatas, depois as prováveis, depois as possíveis, depois as imagináveis, não chegaríamos sequer a mover-nos de onde o primeiro pensamento nos tivesse feito parar.

Saramago - Ensaio sobre a cegueira

Photos

2011-04-08T12:29:00.000-07:00

Tragédia em Escola do Realengo

2011-04-07T17:19:00.000-07:00

Se o que aconteceu hoje no Rio de Janeiro, no Bairro do Realengo, não for o início do fim dos tempos, então é pelo menos um exemplo daquilo que nos aguarda. A chacina realizada pelo jovem Wellington Menezes de Oliveira, na Escola Municipal Tasso Silveira, ilustra a sociedade em que vivemos.

Wellington, um rapaz quieto e fechado, sem antecedentes criminais, entrou numa escola municipal, fortemente armado e equipado, com dois revólveres, um 38 e outro 32, matou cerca de 11 e feriu outras 18 crianças e adolescentes. Escolhendo suas vítimas, atirou em todas preferencialmente na cabeça e no tórax, sendo que 90% de suas vítimas, eram meninas.

Podemos discutir aqui que houve falhas de segurança, que o problema é que existe uma enorme facilidade para se adquirir armas, que há a necessidade de maiores controles nas escolas, rondas escolares, instalações de unidades de seguranças, responsabilidade dos pais e responsáveis entre outras, inúmeras possibilidades e reflexões, procurando encontrar os verdadeiros culpados por essas cenas fatídicas, que impressionaram o País logo pela manhã. Mas infelizmente não há culpados.

A escola Tarso Silveira foi eleita como uma boa escola. Com ótimos índices segundo estatísticas que o governo utiliza para medir o desempenho das escolas públicas. Qualquer pessoa poderia ter entrado naquela escola e feito o que esse maluco fez. Mesmo que houvesse uma ronda policial na porta. A verdade, é que ninguém podia esperar algo dessa amplitude, não no Brasil. Talvez nos Estados Unidos, como sempre vemos na televisão, mas não aqui no Rio de Janeiro, por mais terrorismos e bandidagem que estejamos acostumados a ver pela televisão na cidade maravilhosa.

O que aconteceu hoje foi uma catástrofe, uma fatalidade sem fim. Crianças. Estamos acostumados, se podemos dizer que nos acostumamos, com tiros, balas perdidas, com traficantes, arrastões, políticos falando besteira e policiais matando inocentes, mas não com crianças morrendo dentro de escolas municipais, não com crianças indo para a televisão, contar da chacina que presenciaram, de amiguinhos mortos em salas de aulas, lugares em que deveriam estar aprendendo justamente o inverso disso. Deveriam estar apreendendo a serem pessoas melhores.

O que aconteceu hoje me faz refletir realmente e friamente sobre se não está mesmo na hora do mundo acabar. Será que essa sociedade atual tem mesmo jeito? Não sei. Não sou a pessoa mais indicada para falar sobre isso.

Loucos como Wellington há inúmeros por aí. Psicopatas; malucos de plantão; garotinhas de mais de 30 anos enchendo o fiofó de remédios, filosofando frases baratas de sites baratos, achando que são a nova encarnação de Nietzsche , quando no máximo de Nietzsche que elas conseguem se aproximar é o fato de serem deprimidas, malucas e com complexo de perseguição; sem falar nos idiotas sem educação, sem ética, sem respeito aos mais velhos e mais uma eternidade de exemplos, que todos conhecemos. Enfim. De loucos o mundo está literalmente cheio. O que aconteceu hoje na verdade não me impressiona. Me comove. Eram crianças. Eram seres ainda inocentes, algumas sem a mínima capacidade de escolher entre o certo ou o errado. Se Wellington queria matar alguém, eu teria lhe dado uma lista bem grande de idiotas, malucos de plantão, imbecis e menininhas mimadas e sem o que fazer, que nem a louça da pia ou o banheiro conseguem lavar. Wellington, coitado, ficaria a semana inteira atirando e ainda assim não conseguiria dar cabo de todos os malucos do mundo. Pelo menos os que eu conheço.

Talvez o mundo esteja acabando mesmo. Ver o que vimos hoje na televisão, no quintal de nossas casas, quando normalmente só vemos essas cenas no quintal dos outros, foi realmente chocante. O Brasil parou. Impressionado e comovido.

Talvez o mundo deva acabar mesmo. Depois do nível de civilidade que atingimos hoje, fico pensando se a humanidade ainda consegue viver em paz. Reverter toda essa ignorância e estupidez humana não será um trabalho fácil. Talvez seja mais fácil darmos um Ctrl+Alt+Del e reiniciar o sistema.Nesse ponto espero que os Maias estejam certos, apesar de não acreditar em nada com relação a essas teorias. Mas um coisa eu acredito, um dia vai ter que acabar mesmo.

À familia de todas essas crianças, que nem ao menos sei quem são, mas acredito poder entender, apenas em partes, seus sofrimentos, meus mais sinceros respeitos e pêsames. Que todas elas estejam em algum lugar muito melhores que aqui, esse Inferno de malucos em que somos obrigados a viver.

Aproveitando esse momento fim do mundo, no texto abaixo, retirado do site do Estadão, há uma reflexão interessante de um biólogo sobre as extinções das espécies.

O início do 6º apocalipse - Estadão

2011-04-07T16:37:00.000-07:00

Matéria abaixo foi postado no site do Estadão e vale a leitura e a reflexão...

O início do 6º apocalipse

Fernando Reinach - O Estado de S.Paulo - 07/04/2011

Nos últimos 500 milhões de anos ocorreram cinco extinções em massa. A última, faz 65 milhões de anos, liquidou os dinossauros e, com eles, mais de 75% das espécies de seres vivos. Agora um grupo de cientistas compilou tudo que sabemos sobre esses cinco episódios de extinção com o objetivo de responder a uma pergunta: será que a extinção de espécies que estamos observando nos últimos séculos é o início da sexta extinção em massa?

A vida surgiu no planeta há 3,5 bilhões de anos, mas somente nos últimos 500 milhões de anos surgiram seres vivos com partes sólidas (esqueletos e carapaças), que podem ser preservados sob a forma de fósseis. Durante esse período muitas espécies novas surgiram, mas a maioria delas já se extinguiu. Apesar de não sabermos o número exato de espécies que habitam hoje o planeta, ou o número de espécies que existiram no passado, sabemos que a biodiversidade encontrada nos registros fósseis é muito maior que a biodiversidade existente hoje na Terra. Das 4 bilhões de espécies que já habitaram o planeta talvez somente 40 milhões se encontram entre nós. Mais de 99% da biodiversidade que já habitou a Terra está extinta.

O surgimento e o desaparecimento de espécies ocorrem constantemente, mas, como o processo é lento em relação ao tempo que cada um de nós permanece vivo, temos a ilusão de que a vida na Terra é relativamente estável. A verdade é que o estudo das diferentes camadas de fósseis mostra que houve cinco grandes extinções, definidas como períodos em que mais de 75% das espécies foram extintas ao longo de uns poucos milhares de anos.

Renovação. Apesar desses episódios parecerem catastróficos, foram eles que permitiram a renovação dos tipos de seres vivos que habitavam o planeta. Foi com a extinção dos dinossauros 65 milhões de anos atrás que os mamíferos tiveram a chance de florescer e se diversificar, originando os primatas e, recentemente (menos de 500 mil anos), o Homo sapiens. Mesmo os dinossauros só puderam ocupar um espaço relevante no planeta com o desaparecimento de seus antepassados na grande extinção que ocorreu faz 200 milhões de anos.

A primeira grande extinção ocorreu há 443 milhões de anos e liquidou 86% das espécies; a segunda, 359 milhões de anos atrás, liquidou 75% dos seres vivos. As seguintes, há 251 milhões, 200 milhões e 65 milhões de anos, liquidaram respectivamente 96%, 80% e 76% das espécies. Não se sabe ao certo as causas de cada grande extinção, mas em todas se acredita que houve uma mudança rápida (ao longo de poucos milhares de anos) no ambiente, seja por causa de mudanças de temperatura (443 milhões e 359 milhões de anos atrás), de grandes erupções vulcânicas ou a queda de meteoritos (251 milhões e 65 milhões de anos atrás) ou do aquecimento global e aumento da quantidade de gases de efeito estufa (200 milhões de anos atrás).

Os cientistas acreditam que em todos os casos houve uma combinação de fatores que alterou o meio ambiente, provocando a morte de grande parte dos seres vivos. Quando os cientistas analisaram o que sabemos sobre a atual perda de biodiversidade provocada, a destruição de diversos ecossistemas e as mudanças climáticas, e compararam com o que ocorreu no passado, chegaram à conclusão de que a perda recente de biodiversidade não é suficientemente extensa para caracterizar o que está ocorrendo como o sexto grande evento de extinção. Mas quando a possibilidade de extinção de todas as espécies que hoje são listadas como ameaçadas de extinção foi incluída na análise, a perda de biodiversidade é suficientemente grande para classificar o processo como a sexta grande extinção, capaz de destruir mais de 75% das formas de vida existentes.

Incertezas. O que fica evidente é que a incerteza na avaliação das perdas atuais de biodiversidade e na estimativa do número de espécies presentes hoje no planeta (não sabemos ainda o que existe em ambientes como a Amazônia), combinado com o pouco que sabemos sobre o que ocorreu nos outros cinco eventos de extinção, faz com que esta análise, apesar de extremamente importante, ainda esteja sujeita a muitas incertezas. Mas se o que está ocorrendo no planeta for o início da sexta grande extinção, estamos vivendo o início do verdadeiro apocalipse.

Como grande parte das mudanças que estão ocorrendo é causada pelo homem, e ainda pode ser parcialmente revertida, talvez seja possível evitar que tenhamos o mesmo destino dos dinossauros. Por outro lado, talvez tenha chegado a hora de seguirmos o exemplo e cedermos nosso lugar para outras formas de vida.

BIÓLOGO

MAIS INFORMAÇÕES EM: HAS THE EARTH''S SIXTH MASS EXTINCTION ALREADY ARRIVED? NATURE VOL. 471 PAG. 51 2011

Reflexões de um parasita 2 ...

2011-04-04T20:06:00.000-07:00

"Existe duas coisas infinitas. O Universo e a Estupidez Humana. Mas com certeza a Estupidez Humana é infinitamente mais infinita que o Universo..."

Reflexões de um parasita...

2011-04-03T12:16:00.000-07:00

"Talvez os acontecimentos e os fatos da vida, não passem de acasos e eventos aleatórios. A importância que damos a cada um desses acontecimentos, ou a forma com que os relacionamos a outros que já ocorreram antes, é que os tornam importantes ou não, e nos faz acreditar que temos algo para aprender com eles. Talvez não tenhamos nada para aprender com eles. Só acreditamos ter, para que tenhamos conforto, por não entendermos o sentido de alguns acontecimentos ocorrerem em nossas vidas."

... e o passado se fez presente...

2011-03-28T20:18:00.000-07:00

"Sonhar contigo essa noite me trouxe de volta um sentimento que eu já havia esquecido, de uma época em que acreditava que nossa história fosse cósmica, quase predestinada...

Acordei com seu beijo... E passei o dia me perguntando, se o sonho, fora na realidade, um adeus..."

Visita ao Templo Zu Lai em Cotia - SP

2011-03-28T11:07:00.000-07:00

O FCPA (Foto Clube Pouso Alegre) realizou nesse último Domingo mais um passeio fotográfico. Dessa vez o Clube foi até um Templo Budista em Cotia - SP, o Templo Zu Lai.

Maiores informações sobre o FCPA, assim como se tornar um associado, podem ser acessadas no site www.fcpa.art.br

O Foto Clube tem ainda, para esse semestre, a pretensão de realizar cursos básicos de Fotografia. Os interessados podem obter mais informações no site ou através do e-mail contato@fcpa.art.br

Palestra com Ignácio Loyola

2011-03-18T14:39:00.000-07:00

Não vou mais assistir TV

2011-03-17T18:48:00.000-07:00

Foto: Sebastião Salgado

Não vou mais assistir TV.

Cada vez mais ela me mostra que não me enquadro nos perfis sociais habituais e rotineiros. Não faço parte dessa sociedade. Sou uma sombra da realidade. A TV me mostra que não me enquadro nos padrões atuais de beleza, de estética, de comportamento, de moda e até mesmo no quesito inteligência. Nesse caso, o que vejo é uma curva decrescente de inteligência, praticamente a beira de um abismo. No caso da moda, posso dizer que sou uma camiseta Hering caminhando num São Paulo Fashion Week.

Não faço parte dessa sociedade anacéfala, perturbada, burra, discriminatória, consumista, que se veste mal e que passa alguma coisa no cabelo que não sei o que é, mas que posso dizer que é ridículo e nojento.

Não sei mais que música está tocando nas rádios. Não sei quem são os cantores atuais. E pelo que vejo, é melhor não saber mesmo. Sei apenas que suas músicas são ridículas, seus compositores fugiram da escola e seus interlocutores uns completos idiotas.

Para cada banda nova que surge, um pedaço do meu cérebro se atrofia.

Sou da época em que cueca servia para segurar o saco e ficava dentro da calça, não fora dela. E não tinha nada escrito no elástico, muito menos tinha "olhinhos malvados" na bunda. No máximo havia o fundilho.

Na minha época os homens tinham honra, tinham dignidade, coragem, ética e respeito por si mesmo. Aprendíamos a não chorar. Não era preciso enganar outro da mesma espécie para subir na vida ou fazer mais sexo. Éramos uma sociedade à parte. Onde a ética e a amizade faziam parte da formação do caráter do ser humano. Hoje vejo homem traindo homem. Homem falando mal de homem. Homem passando a perna em homem. E tudo isso muitas vezes por causa de mulher. Deprimente. Não há mais respeito pela classe. Não há mais ética. Não é atoa que as mulheres estão virando lésbicas. Aqueles que hoje se julgam homens, são na verdade uma vergonha para a sociedade masculina. Ficarei surpreso se daqui há algum tempo as mulheres ainda precisarem desses pobres coitados para alguma coisa. Falta um pouco de ideologia Espartana a esses pobres coitados.

A sociedade que vejo hoje na TV é uma sociedade degradada, sem respeito, desmiolada, cretina e sem futuro. Que futuro pode-se esperar dessa próxima geração? Uma sociedade que nem ao menos sabe ler e escrever corretamente. Não lê livros, por mais idiotas que sejam. Que tem como ídolos outros idiotas como eles. Que tem como exemplo a constante e cada vez mais presente degradação humana. Uma sociedade que não respeita professores dentro de salas de aula não pode ter futuro.

A TV fica querendo me dizer que não devo transar sem camisinha porque pego doença, que não devo comer isso ou aquilo porque vai fazer minhas fezes ficarem mais duras ou mais moles, que devo fazer exercício, não ser gordo, não fumar, sentar com uma postura correta, não ler no escuro e ainda tenta me dizer como eu devo ser, para ser melhor aceito pela sociedade. Eu quero que a sociedade se dane.

Velho? Podem dizer que estou velho. Podem dizer que sou conservador. Antiquado. Desatualizado. Podem dizer que sou infeliz e frustrado. Podem até mesmo dizer que sou idiota. Só espero que comentários desse tipo venham de alguém que tenha mais do que 1/3 de neurônios funcionais. Não desse bando de idiotas que acham o máximo programas como BBB, Fazenda e sei mais lá o que do cacete. Uma sociedade que se diverte com desgraça alheia, com degradação humana, que acha interessante observar e vigiar a vida dos outros, ser ridícula e ainda acredita que é um exemplo a ser seguido? Me poupem. Sou a favor da implantação de terapias psicológicas ainda no ensino básico.

Isso mesmo. Acho que o governo deveria fornecer ajuda psicológica gratuita desde a infância. Quem sabe assim, teríamos a chance de preparar e salvar as próximas gerações.

Sem falar na disseminação de filósofos de caixas de Sucrilhos pelas redes sociais. Tem algumas Amebas em coma, que se julgam os novos oráculos da sabedoria oriental transcedental. Postam milhares de frases de efeito e pensamentos históricos, mas não passam de idiotas tentando encontrar uma razão para sua própria existência ou mesmo algo que explique suas próprias dúvidas. Vivem num mundinho à parte, achando que suas experiências medíocres e suas dificuldades singelas são o suficientes para criarem novas teorias evolucionistas. São tão idiotas quanto suas teorias imbecis. Pobres coitados com visões irreais e problemas imaginários. Faltou a essas pessoas um pouco mais de surras bem dadas quando crianças e um bom castigo. Faltou limites.

Pessimista? Não sou pessimista como alguns "intelectuais" de provérbios de MSN acreditam. Sou realista. Não fico enfeitando a vida ou fantasiando os acontecimentos. Não discuto relação. Não fico me auto enganando, acreditando que a vida é bela e que um dia tudo vai dar certo, mesmo que a vida seja horrível e que tudo viva dando errado. A discussão do conceito "realidade" nada tem a ver com o fato de algo dar certo ou errado, tem apenas com a forma que se encara a realidade do dia a dia.

Algumas pessoas fazem um despropósito a sim mesmas.

Meu destino é a solidão individualista e autônoma. Minhas idéias são egocêntricas e estranhas demais para as cabeças intelectualmente pensantes e superiores que me cercam. Estou cercado de prêmios Nobels por todos os lados e de todas as áreas, conhecedores de todos os segredos do universo. Bando de panacas.

Quanto a mim? Não vou mais assistir TV.

Bailarina

2011-03-01T18:48:00.000-08:00

A bailarina

Cecília Meireles

Esta menina

tão pequenina

quer ser bailarina.

—

Não conhece nem dó nem ré

mas sabe ficar na ponta do pé

Não conhece nem mi nem fá

Mas inclina o corpo para cá e para lá.

—–

Não conhece nem lá nem si,

mas fecha os olhos e sorri.

Roda, roda, roda, com os bracinhos no ar

e não fica tonta nem sai do lugar.

—-

Põe no cabelo uma estrela e um véu

e diz que caiu do céu.

Esta menina

tão pequenina

quer ser bailarina.

Mas depois esquece todas as danças,

e também quer dormir como as outras crianças."

Fotojornalismo

2011-02-26T14:29:00.000-08:00

Mais fotos podem ser vistas no link do "Olhar sobre o Mundo".

As 2 partes do mundo

2011-02-18T14:08:00.001-08:00

Para mim o mundo é dividido em duas partes. Pessoas com quem consigo conversar e os Idiotas. Parece radicalismo dizer isso? Mas é mesmo. Sou um cara radical em centenas de aspectos. Um deles diz respeito de como entendo e vejo, e falo, com as pessoas desse Planeta. Sim, eu tenho quase certeza absoluta que não sou daqui, que fui deixado aqui por engano, que sou usado como teste pela minha espécie, que estou em coma (essa eu tive a pouco tempo atrás) e minha vida nesse espaço-tempo é apenas um delírio, enfim, coisas interessantes como essas.

E antes que alguém já se anime para me dizer que não é assim, deixa disso, que eu não estou tendo um meio-termo, gostaria de lembra-los que não tenho meio-termo. Na verdade acho que o meio-termo é uma idiotice inventada pelas pessoas como forma de classificar a idiotice em partes com maiores e menores índices de idiotas. Esse é mais Idiota. Aquele é menos idiota.Não tenho meio-termo.

Enfim, a questão é que parece que há mais idiotas no planeta do que Pessoas com quem consigo conversar. Isso, do meu ponto de vista, é algo preocupante. Primeiro que todo idiota costuma se unir a um outro idiota, o que torna o resultado desse acasalamento, geneticamente um caos universal. Depois tem o fato que uma sociedade formada por uma maioria de Idiotas, tornaria a vida e o cotidiano das Pessoas com quem consigo conversar algo terrivelmente difícil. Não falo de agressões ou de preconceitos. Até porque as Pessoas com quem consigo conversar, costumam serem pessoas pacientes (precisam ser de qualquer forma, caso contrario o Holocausto já teria se instalado no Planeta), o que faz com que o convívio sociopático possa se manter em níveis aceitáveis pelas Entidades classificadoras. Mas esse excesso de Idiotas pode a vir ser um problema a curto prazo.

Mas voltemos aos Idiotas propriamente dito. Existem inúmeras forma de ser e se tornar um Idiota. Alguns nascem com esse dom, outros o adquirem no decorrer de suas vidas, alguns fazem questão, outros são iluminados, pelo Divino, a serem representantes, ícones, exemplos de Idiotas. Tenho que admitir que existem fantásticos Idiotas. Os the best!

Os problemas são aqueles dias em que, como uma forma de estratégia de combate, ou mesmo por conta do calor e bom tempo (a ciência ainda não comprovou as variações climáticas na reprodução dos Idiotas), sua vida parece ter sido escolhida para sofrer os testes, para as provações, expiações, para o sacrificio, ter que encontrar, a todo momento, e conviver com centenas de milhares deles no mesmo dia.

Uma enxameação de Idiotas. Uma debandada desenfreada que te atropela sem piedade. Sua única chance? Sobreviver. Esconder-se em algum lugar seguro. Tentar não ser influenciado pelas idiotices exageradas que nos envolvem e, tentar retornar rápido para sua bolha ou comunidade das Pessoas com quem consigo conversar. Não é fácil. Há Idiotas demais nesse Planeta. E isso me preocupa. Há cada vez menos espaço para as Pessoas com quem consigo conversar. Logo, esse Planeta ficará pequeno demais para tanto Idiota. Em algum momento evolutivo, os Idiotas podem começar a desenvolver o questionamento do porque as Pessoas com quem consigo conversar são tão diferentes deles, são esquisitas (Sim, eles provavelmente dirão que os outros são esquisitos, não eles). Podem começar a formar algum tipo de raciocínio, podendo inclusive ocorrer sinapses (apesar de eu achar isso pouco provável). E então, chegarem a conclusão que somos desnecessários nesse Planeta. Sim. Sinto ter que ser eu a lhe dar essa informação, mas alguém precisava tocar nesse assunto. Os Idiotas podem se unirem a qualquer momento e dominar o Planeta, quem sabe até o espaço. Estou exagerando? Me fale alguma sociedade, civilização ou mesmo Povos, considerados inteligentes, cultos ou que pelo menos fossem Pessoas com quem consigo conversar, que tenham sobrevivido, não ter sofrido algum tipo de massacre, sucumbido, ou desaparecido do mapa no decorrer da História, e que, não tenha sido substituída, a médio ou longo prazo, por uma sociedade o civilização pior.

Os Idiotas hoje já estão infiltrados, espalhados por todas as partes. Em todos os cargos, posições, hierarquias. A bandos caminhando todos os dias, como mortos-vivos, pelas ruas e avenidas das cidades. Eles se reproduzem sem qualquer controle. Estamos vivendo uma verdadeira epidemia. Algo precisa ser feito para impedir seu desenvolvimento como sociedade organizada. Algo precisa ser feito para impedir que Pessoas com quem eu consigo conversar e eu próprio, tenhamos que conviver com tantos Idiotas ao nosso redor. Cercas elétricas, muros gigantescos, bactérias, micróbios, raios lasers. Algo precisa ser feito. E rápido.

Enquanto isso, ainda mantenho a fé, que minha espécie virá me buscar e, retornarei ao meu Planeta Natal. Espero só que eles não demorem.

1º Workshop de Fotografia do FCPA

2011-02-18T04:35:00.000-08:00

Ocorrerá no dia 02 de Março de 2011, o 1º Workshop do FCPA (Fotoclube de Pouso Alegre).

A ideia é passar os paramentos básicos da utilização das câmeras [Abertura, diafragma, Luz..] junto com uma pequena historia da fotografia e um resumo sobre direito autoral na fotografia.

O Workshop será realizado no dia 02/03/2011 das 19h as 21h30m no auditório da ACIPA, e será ministrado pelos associados Fabiano Cisticerco, Fábio Brandão e Maurício Almeida.

O workshop é gratuito para os associados. Qualquer duvida entrem em contato.

Peço a todos os interessados que confirmem presença pois temos um numero limitado no auditório.

Informações e inscrições:

contato@fcpa.art.br

fabiano@fcpa.art.br

Banda Phabula

2011-02-06T05:46:00.000-08:00

Passeata pela Cultura

2011-02-03T12:34:00.000-08:00

Foto vencedora - 1º Concurso Cervantes de Fotografia

2011-01-29T10:52:00.000-08:00

Foto vencedora do 1º Concurso Cervantes de Fotografia - Voto Popular

Águas...

2011-01-29T10:06:00.000-08:00

Araquém Alcântara

2011-01-23T12:44:00.000-08:00

Poesia e engajamento
Fotógrafo Araquém Alcântara desvenda a natureza do País em suas imagens há quase 40 anos

Afra Balazina - O Estado de S.Paulo

Hoje não é possível falar de fotografia de natureza no País sem ter Araquém Alcântara como referência. Prestes a completar 40 anos de carreira, ele detém o recorde de vendas de livro de fotografia no Brasil. Sua obra mais famosa, TerraBrasil, lançada em 1998, vendeu 82 mil exemplares.

Para concluir o livro, Araquém levou 11 anos, percorreu todos os parques nacionais existentes na época, conheceu a fundo os biomas brasileiros e chegou a morar na Amazônia.

No mês passado, ele relançou a obra revisada - cerca de 50% das imagens são novas. E também publicou Araquém Alcântara: Fotografias, com imagens em preto e branco de paisagens e retratos em diferentes partes do País: Mococa (SP), Tailândia (PA), Santos (SP) e Chapada dos Guimarães (MT).

Início. Seu primeiro ensaio fotográfico foi sobre urubus. Desde então, mescla engajamento social e ambiental. Um de seus mestres é o fotógrafo americano Ansel Adams (1902-1984), que com seu trabalho ajudou a criar vários parques nos EUA.

O engajamento de Araquém pode ser confirmado numa de suas primeiras "campanhas". Para evitar a construção de usinas nucleares na Jureia (hoje protegida), andou 36 km a pé para conseguir chegar ao ponto ameaçado. Seu pai, Manuel Alcântara, o velho Queco, foi com ele e serviu de modelo para uma fotografia-denúncia que correu o mundo.

Testemunha. As andanças permitiram que Araquém acompanhasse a degradação ambiental de muitas partes do País. Ele lamenta a atual situação do Vale do Jequitinhonha (MG) e a crescente desertificação no Piauí - com destaque para as voçorocas do município de Gilbués, arrasado pela mineração. "Não resta mais nada das araucárias e, na Caatinga, estão destruindo a mata seca. Também temo a savanização da Amazônia, já prevista pelos cientistas", diz.

Mas lhe dá esperança o exemplo da Reserva de Desenvolvimento Sustentável Mamirauá, no Amazonas, criada pelo biólogo José Márcio Ayres com o intuito de proteger o macaco uacari-branco. Nesse tipo de unidade, a população do local não é expulsa e pode usar os recursos naturais de maneira equilibrada.

Onças e apuros. Uma de suas imagens mais conhecidas é de uma onça-pintada olhando para a câmara - a capa do TerraBrasil. O animal foi flagrado na reserva Ducke (AM). O fotógrafo sabia que a espécie habitava a região e foi ao local com mais duas pessoas. A onça parou a 35 metros e chegou a se posicionar para o ataque, mas foi embora. Araquém conta ter desperdiçado 90% das fotos de onça que poderia ter feito ao longo dos anos - um problema no flash foi um dos motivos.

Ele também passou por apuros para garantir registros. Foi sequestrado por índios no Rio Baú (afluente do Xingu) e esteve perto da morte quando o monomotor em que viajava fez um pouso forçado em Roraima e quando quase caiu numa cachoeira no Rio Cotingo - conseguiu saltar da canoa pouco antes da tragédia. Para ele, a profissão que escolheu é o oposto do glamour. "A fotografia de natureza é um exercício de meditação, contemplação e paciência."

Mais fotos podem ser vistas no blog Olhar sobre o mundo.

Portfólio - Trabalhos

2011-01-22T09:41:00.000-08:00

Vídeo desenvolvido por Bruno Carrasco do Cultura PA

Tragédia no Rio II

2011-01-18T12:01:00.000-08:00

"O Cérebro Humano é um grande criador de absurdos. Deus é o maior deles." (Saramago)

Mais fotos podem ser vistas no Blog do Estadão "Olhar sobre o Mundo".

Imagens da Tragédia no Rio

2011-01-15T10:39:00.000-08:00

O que aconteceu na região Serrana do Rio de Janeiro foi, sem dúvida alguma, o maior desastre natural dos últimos tempos no Brasil.

Centenas de pessoas perderam famílias inteiras. Algumas perderam dez, quinze familiares de uma única vez. Mas não é apenas pessoas queridas que se foram junto com a água e a lama. Foram-se também lembranças, histórias, momentos... Junto com a lama e a chuva, se foram fotos, se foram pertences, amigos, filhos, Pais, casas, esperanças, uma vida inteira...

Para a natureza não existe meio termo. Estamos aqui como inquilinos. Às vezes esquecemos disso. Mas ela não...

As fotos jornalísticas abaixo foram tiradas do Blog do Estadão "Olhar sobre o Mundo". Mais fotos podem ser vistas aqui.

Falta de noção...

2011-01-08T05:01:00.000-08:00

Algumas pessoas fazem um despropósito à si mesmas.

Não que eu tenha alguma coisa com a vida dos outros. Pelo contrário, não dou conta nem de cuidar da minha, o que poderia dizer sobre a vida alheia?

Mas a ignorância é como uma força da Natureza. Falo da ignorância de noção, de visão de propósito e até mesmo de futuro. Falo da ignorância que chega ao grau da estupidez. Quando essa ignorância resolve acordar da imensidão da alma dos seres humanos não há como impedir. Aquela onda de burrice se levanta com uma vontade desenfreada de fazer tudo errado e parte para a destruição de tudo por onde passa. É como um tsunami ou um terremoto. Não há como dete-la. No máximo nos preparamos para o Caos e rezamos para estarmos certos. E as pessoas não conseguem perceber que essas insanas atitudes, muitas vezes correm em direção contrária ao objetivo que elas haviam traçado para seus atos.

Assim são algumas pessoas mais do que outras. Todos nós cometemos atos e atitudes idiotas e sem noção no decorrer da vida. Algumas delas nos servem como lições e começamos a ver essas e outras situações semelhantes de uma perspectiva diferente. Mas outras não. Outras não percebem que a culpa por seus problemas estão nelas mesmas, e ainda acreditam que vão atingir alguém com suas atitudes infantis e desprovidas de alguma noção. Não percebem que seus atos, na verdade, vão apenas enterrá-las ainda mais em suas próprias falhas.

Phabula no Cervantes

2010-12-26T09:54:00.001-08:00

Contraponto no Teatro Municipal

2010-12-23T03:30:00.000-08:00

Show do Contraponto no Teatro Municipal, ontem, dia 22 de dezembro.

Como sempre, Sandro & Companhia realizaram uma apresentação fantástica, regada a muito som de qualidade...

Esta foi a última apresentação do ano do Projeto Contraponto. Agora, só ano que vem....

Sandro Nogueira, Diego Nogueira, Walmir Gil, Roger de Assis, Anderson Alarça e Cícero Moura fecharam o ano em grande estilo...

Ano que vem o Projeto Contraponto contará com a presença de Hermeto Pascoal...

Por isso, fique antenado e não perca os próximos...

Imagens Foto Clube em São Lourenço

2010-12-06T11:31:00.000-08:00

Amigo

2010-12-03T07:37:00.000-08:00

Fomos, somos e seremos sempre amigos. Apesar dele não acreditar nisso, eu ainda acredito.

A vida é curiosa às vezes. Estranha na maior parte do tempo. Reconheço isso.

Conheço-o desde que nasceu. Observei seu primeiro choro e afago no colo de sua mãe. Estive ali, ao seu lado, nos primeiros momentos de sua pequena e simples vida. Estava com ele quando deu os primeiros passos. E no momento em que suas perninhas ainda tropeçavam uma na outra, fui eu que estendi a mão para segurá-lo. Escutei suas primeiras palavras, ainda sem sentido. À noite, antes de dormir, ficava ao seu lado, conversando, contando histórias sobre todos os tempos do mundo, mesmo sabendo que ele não me responderia. Ficava ao seu lado até que o sono chegasse, seus olhinhos fechassem e a paz reinasse naquele berço modesto, cercado de bichos de pelúcia usados e penduricalhos sonoros. Ouvi suas primeiras palavras, sem muito sentido, mas com a certeza que através delas descobriria e conquistaria o mundo. Estava ao seu lado, quando sorriu de felicidade e, quando chorou muitas vezes de fome. Cantei junto às inúmeras cantigas de ninar e as músicas infantis. Sorri com seus primeiros rabiscos usando lápis de cor, suas primeiras obras de arte e quando desenhou mamãe e papai. Caminhei ao seu lado, enquanto explorava todos os cantos da casa, os caminhos do jardim e as estradas da vida. Deslumbrei junto com ele, as descobertas fantásticas, de um mundo novo e diferente, uma eterna incógnita, onde ele cresceria e, anos depois, questionaria tudo e todos.

Estive com ele no seu primeiro dia de aula, conheci seus novos amigos e o defendi nas primeiras brigas e discussões sobre quem seria o primeiro a subir no escorregador. Brinquei de pega-pega, de pique esconde e de lenço atrás. Vi seus olhos brilharem, sem ainda entender o porquê, quando a menina de cabelos loiros, com um doce perfume de flor de camomila, lhe ofereceu uma bala. Lutei nas grandes batalhas dos soldados de plástico. Fui piloto de caça, motorista de caminhão, índio, astronauta e guerreiro ninja. Usei meus poderes contra monstros de borracha, ajudei-o a salvar dezenas de bonecas de castelos de bruxos e rainhas más, e pasmem, fui também co-campeão mundial e eterno em derrapagens de carrinho de rolimã do bairro.

Vi, de longe, o seu primeiro beijo, roubado, que a bela garota de tranças deu nele, e que o deixou com cara de bobo por horas. Foi tão engraçado. Ajudei-o a se levantar quando caiu do skate e esfolou o joelho. Fiz-lhe companhia, quando ficou de castigo, no quarto, durante todo o fim de semana.

Mas um dia, como acontece com todos, ele cresceu. Começou a ter suas próprias convicções e opiniões sobre a vida, sobre as certezas e incertezas do destino. Começou a questionar as razões e os motivos da vida ser de uma forma ou de outra, como se o destino escolhesse aqueles que deveriam ser felizes e aqueles que deveriam sofrer. Acho que foi então que ele se separou de mim. Eu não. Eu sempre estive olhando por ele. Mesmo que ele não quisesse minha companhia, ainda assim eu estaria ao seu lado.

A vida pode ser amarga às vezes. Pode nos fazer sentir saudades de uma época em que tudo parecia tão simples e tão fácil. Então começamos a duvidar de tudo e de todos, talvez como uma forma de se preservar, de se defender dos altos e baixos que o destino nos impõe. É assim mesmo, às vezes não conseguimos enxergar com nitidez os caminhos ocultos da vida.

Encontramos-nos outras vezes no decorrer da vida. Observei-o chorar inúmeras vezes, pedindo que o ajudasse com suas dificuldades. Olhei com tristeza para ele, todas as vezes que me amaldiçoou ou disse que desistiria de mim. “Você desistirá de mim, não eu de você”, gostaria de poder lhe dizer isso. Mas mesmo que eu quisesse, ele não me ouviria naqueles instantes. Sua ira e sua revolta cegavam sua razão. E quando a razão está cega, o coração se enche de dúvidas. Seus olhos enxergam apenas o mal em tudo que olham. Não consegue ver o bem que existe dentro do mal. Poucos na verdade conseguem enxergar o lado bom que existe no lado ruim.

As leis que regem o destino são estranhas. Reconheço isso. A dor e o sofrimento são mal interpretadas. Elas são vistas como o fim, como uma consequência. Quando na verdade ela é a causa, o início de um processo que exige paciência e força de vontade. A porta de entrada para uma análise mais profunda dos nossos feitos sobre tudo e todos. O motivo principal para uma reflexão mais apurada sobre a própria vida que levamos e esperamos levar. Sei que às vezes o sofrimento parece ser maior que a força que temos em nós. Mas isso não é verdade. O ódio gera a ira, e a ira cega a razão. A razão, uma vez cega, não consegue enxergar as mensagens que o coração precisa lhe passar. E é através do coração que conversamos. Quando o coração dói, eu sofro junto. Divido com todos as dores e os sofrimentos que machucam o coração. E através da razão, posso escolher o melhor caminho a seguir.

Às vezes tendemos a perder a esperança em dias melhores. Como se não fossemos merecedores de coisas boas na vida. Como se Deus não gostasse de nós ou tivéssemos sido tão ruim em algum momento, que agora devíamos pagar por todos os nossos pecados, sofrer pela dor que causamos aos outros. Isso não é verdade. Todos têm caminhos a seguir. E todos têm o direito de escolher por onde querem ir. Mas às vezes optamos pelas trilhas mais difíceis. Deixamos nossos defeitos superarem nossas qualidades, não escutamos nossos corações, ou então não acreditamos no que ele nos diz, por conta de nossas impressões, nosso orgulho, nossas posições e pontos de vistas equivocados, influenciados. Esquecemos que na verdade somos todos iguais e merecedores da mesma felicidade. Essa mesma felicidade que muitas vezes você questiona tanto para si, mas que não deseja aos outros. Somos iguais, quando isso nos interessa, mas diferentes, quando isso também nos interessa. Mas isso não quer dizer que alguém nos odeie. Apenas que escolhemos os caminhos mais áridos. Que colocamos nossos interesses acima de tudo e de todos, sufocando as decisões do nosso coração. Mas a felicidade está disponível para todos. E todos a encontrarão. Esse momento chegará, sem dúvida alguma. Basta apenas seguir o caminho correto.

Hoje, vendo-o entrar por aquela porta, sinto um misto de tristeza e alegria. Fico triste por saber que o fardo que carrega parece maior que suas forças. Vejo o sofrimento em seus olhos. O peso em seus ombros e a dor que carrega. E feliz, por mais uma vez estar retornando aos meus braços. Gostaria de poder lhe dizer que a dor que sente vai passar. Que no final, tudo isso tem um propósito maior do que ele imagina ter. Que nunca o faria passar por algo que não pudesse suportar, e que apesar de tudo, ainda estarei sempre ao seu lado. Mesmo que ele não esteja mais ao meu. Mesmo que não acredite em mim, eu sempre vou acreditar nele.

Ele percorre humildemente o longo corredor que me separa da entrada e se aproxima de mim. Seus olhos se enchem de lágrimas. Os meus também. Posso ver sua expressão de tristeza, posso sentir a vontade de chorar que sufoca seu corpo. Sinto seu desejo de poder ser novamente uma criança, sentar-se no chão, chorar, e esperar que alguém venha lhe abraçar e o ajudar a se levantar. Mas a vida dura e pesada não lhe permite mais fazer isso. A vida agora é a de um adulto. E a vida de um adulto não é tão simples como a de uma criança. Até mesmo suas lágrimas são escondidas e limpas pela manga da camisa. Sobram problemas e faltam palavras. Um silêncio sóbrio toma conta de tudo, enquanto seu rosto se ergue e me olha nos olhos.

- Pai. Eu errei.

- Tudo bem meu filho. Todos nós erramos.

Tim Berners-Lee

2010-11-22T11:28:00.000-08:00

“A web como conhecemos, no entanto, sofre ameaças de diversas formas. Alguns de seus habitantes de maior sucesso começaram a abandonar os seus princípios. Grandes sites de rede social isolam a informação publicada por seus usuários do resto da web. Provedores de internet sem fio são tentados a tornar mais lento o tráfego de sites com quem não fecharam acordos. Governos – tanto totalitários quanto democráticos – monitoram os hábitos online das pessoas, ameaçando direitos humanos importantes. Se nós, usuários da web, permitirmos que essas e outras tendências sigam seu curso sem oposição, a web pode se fragmentar em ilhas. Podemos perder o poder de nos conectar a qualquer web site que queiramos.”

Tim Berners-Lee - Criador da Web

Fonte: Estadão 22/11/10

DUO - Sandro Nogueira e Marina Campos

2010-11-03T09:57:00.000-07:00

Feijoada Completa

2010-10-27T07:39:00.000-07:00

FEIJOADA COMPLETA NO TEATRO, DIA 6 NOV.
Wolf Borges e parceiros trazem para Pouso Alegre o tempero e o sabor do samba brasileiro.

Desde que o samba é samba é assim... Os amigos se reúnem na mesa de um bar, e logo alguém puxa um violão e até que alguém não chegue com alguma coisa mais adequada, a mesa se presta a pandeiro, repique e timba. As pessoas vêm se achegando e cada uma propõe o seu samba. Quase sempre começa com um samba alegre, divertido e a vontade de ser passista arrebata a turba, sem distinção de qualquer minoria, pois a maioria cai no samba. E se a roda cutucar a raiz do samba vai ter de tudo: poesia, alegria, tristeza, saudade.

Foi pensando na roda que só o samba é capaz de juntar que o cantor e compositor Wolf Borges, de volta ao palco do Teatro Municipal de Pouso Alegre, idealizou o show Feijoada Completa – uma reunião de sambas de todos os tempos, pra todos os gostos, onde ficar parado só se for doente do pé (não sobram nem os ruins da cabeça).

Wolf Borges nos últimos anos vem se especializando em resgatar a boa música de nossa região – suas produções têm sido sucesso de crítica e público por onde passa. Foi assim com o show “De todas as maneiras que há de amar”, onde interpreta canções de Chico Buarque; com a produção do DVD do Imbuia e os shows de seu recente cd “Circo dos Sonhos” (sem contar as produções anteriores: “Singular“ e “1984,Uma Leitura Musical”). Isto se repete no “Feijoada Completa”, com sambas brasileiros inesquecíveis como Não deixe o samba morrer, Senhora Liberdade, Meninos da Mangueira, Infinito desejo... E por aí não pára.

Para garantir o sucesso Wolf conta com o talento do parceiro Deivid Santos, que o acompanha ao violão em todas estas produções. O músico “assina” todas as suas evoluções com técnica e agilidade, criando arranjos inusitados e com habilidade de poucos. É difícil passar despercebido. Além dele, como convidado especial, o seu mestre – Fernandinho Pereira fazendo um duelo de criatividade. Outros convidados como Lívia, multi instrumentista, no cavaquinho, flauta e percussão. Uma novidade é a participação do irmão do artista, Marcelo Wolf, um apaixonado pelo ritmo que participa das rodas de samba desde menino. Neste dia 6, sábado, sua voz também é convidada!

SERVIÇO:

Dia 6 de Novembro, sábado, às 21h

Teatro Municipal de Pouso Alegre/MG

Entrada: R$ 10,00 (meia entrada) válida para todos até a hora do show.

Quinta no Cervantes

2010-10-26T07:32:00.000-07:00

Nesta quinta -feira, dia 28 de Outubro, tem sonzera no Bar Cervantes com Sandro Nogueira e Cícero Moura.

Apareça...

Contraponto em Dezembro

2010-10-16T13:13:00.000-07:00

Dia de eleição...

2010-10-03T14:08:00.000-07:00

Dia de eleição...

... dia de votar...

... dia de escolher aqueles que nos representarão...

... dia de acreditar que os que dizem não são palavras jogadas ao vento...

... dia de depositar sonhos e realizações nas mãos de outras pessoas...

... dia de julgar...

... dia de esperar...

... de escolher...

... dia de torcer para que poucos façam muito...

... dia de dar um voto de confiança...

... para aqueles que ninguém confia.

E em dia de eleição... ainda há muito pé descalço por aí...

... em dia de eleição... tem governo que acha que o pouco que dá pode ser muito...

... em dia de eleição... todos somos iguais.

The Joker - Artes com o Curinga

2010-09-29T11:24:00.000-07:00

Quem gosta de Comics tem que concordar, o que seria do Batman sem o Curinga...

Aqui algumas das ilustrações fantásticas feitas para o Curinga...

Essas e muitas outras podem ser vistas nesse site aqui....

Então... qualquer coisa me liga...

Contraponto no Cervantes nessa Sexta...

2010-09-28T09:29:00.000-07:00

Nessa Sexta-feira, dia 01 de Outubro, tem Show com Sandro Nogueira, Marcio Iacovo e Anderson Alarça no Bar Cervantes.

Você que curte um sonzinho estilo Jazz, instrumental e bem legal, apareça por lá...

O som começa por volta das 21:30 horas e o Bar Cervantes fica no centro de Pouso Alegre.

Você ainda pode aproveitar e ver a exposição de Quadros e fotos, deste que vos escreve, que continua ocorrendo no local.

Qualquer coisa me liga...

Nanno Giganthy e os livros

2010-09-28T07:16:00.001-07:00

Num desses dias, encontrei um cara que merece ser retratado aqui. Não só por ser um escritor, mais um nacional e desconhecido, mas pelo trabalho que desenvolve para vender seus livros.

Seu nome é Ernani Maurício Fernandes ou Nanno Giganthy.

Com vários livros escritos, Nanno ou Ernani, tanto faz, são as a mesma pessoa. Como ele mesmo diz no seu blog... "Ernani Maurício Fernandes ou Nanno Giganthy são as mesmas pessoas, que na verdade sou eu mesmo. Tenho naturalmente dupla personalidade, sem o transtorno de bipolaridade. Como a primeira pessoa, eu escrevo sobre História e Filosofia e como segunda pessoa, então, sobre literatura poética."

Nanno caminha pelo mundo vendendo seus livros. Para onde vai, por onde fica, está sempre acompanhado por seus amigos, os livros.

Num país como o nosso, sem a mínima cultura literária de qualidade. Onde as editoras ainda massificam a cultura de escritores de fora, e as pessoas acreditam que não haja mesmo, bons escritores aqui dentro, Nanno pode ser retratado como um HERÓI. Assim mesmo, em letras maiúsculas. Escrever e ainda andar o mundo vendendo seus livros, só pode ser visto com um misto de coragem e alegria.

Parabéns ao Nanno Giganthy, por ser esse gigante dos livros...

E se você quiser saber mais sobre o Ernani e conhecer seu trabalho, acesse aqui ou digite www.nannoeditoriacultural.blogspot.com no seu navegador...

E fica assim então... qualquer coisa me liga...

Contraponto em Pouso Alegre

2010-09-27T08:16:00.000-07:00

Quem esteve nesse Sábado, dia 25 de Setembro, no Teatro Municipal de Pouso Alegre, pode curtir mais uma vez o trabalho do Contraponto - Um diálogo Musical.

O trabalho realizado por Sandro Nogueira e Diego Nogueira, conta ainda com Anderson Alarça e vários outros músicos...

O Projeto tem incentivo cultural e apresenta o que há de melhor na música instrumental...

E fique esperto que ano que vem tem Hermeto Pascoal aqui em Pouso Alegre, tocando junto com o pessoal do Contraponto...

E se você é um Zé Mandioca e não viu essa apresentação do Contraponto, vai então uma super dica...

Nessa sexta-feira, dia 01 de Outubro, Sandro e galera estarão fazendo um som no Bar Cervantes, no centro de Pouso Alegre...

Então não seja vacilão e compareça no Bar Cervantes nessa sexta-feira para curtir um som de qualidade e o que há de melhor na região em som instrumental...

Qualquer coisa me liga...

Rádio Cultura Pouso Alegre

2010-09-27T07:56:00.000-07:00

E o Site Cultura de Pouso Alegre está com uma ótima novidade para quem curte música, principalmente as autorais locais e artistas desconhecidos.

Bruno Carrasco implantou uma Rádio no site do CulturaPA.

As músicas, que fogem do conceito "rádio normal", ficam tocando enquanto você visita o melhor site de informações culturais de Pouso Alegre.

E mais... se você tem uma banda, gravou seu CD, produz músicas intrumentais e etc etc, entre em contato com o site para estar mandando suas músicas... quem sabe você não entrará nos próximos "Top10" da rádio CulturaPA!!

Para acessar o Site e a Rádio clique aqui ou digite http://www.culturapa.com.br/ no seu navegador.

Abraços e qualquer coisa me liga.

Contraponto - Um Diálogo Musical

2010-09-23T14:04:00.000-07:00

Neste sábado, dia 25, acontecerá a terceira edição do concerto instrumental, Contraponto – Um diálogo musical.

O evento que acontece no teatro municipal de Pouso Alegre, MG, tem como objetivo democratizar o acesso a arte, difundir e fomentar a produção de música instrumental e promover intercâmbio com artistas de outras cidades, que são sempre convidados a participarem, aproximando o público da região do sul de MG a uma manifestação artística produzida nos grandes centros.

Neste ano passaram pelo palco do evento os músicos, Vinicius Dorin (sax), Bocato (trombone) e na edição do mês de setembro tocará o contrabaixista Enéias Xavier, de Belo Horizonte, acompanhado pelos músicos Diego Nogueira (piano), Anderson Alarça (bateria) e Sandro Nogueira (guitarra)

O músico Enéias Xavier é multinstrumentista, compositor e arranjador. Ao longo de sua carreira trabalhou ao lado de músicos como Toninho Horta, Flávio Venturini, Nelson Ângelo, Vana Gierieg, Tony Baker, Maria Schneider, Marcio Montarroyos, Eileina Williams, Vinicius Dorin, Nenê, Helio Delmiro, Chico Amaral, Diante do Trono, Joao Alexandre, entre outros.

Compareça. Prestigie a Cultura de sua cidade.

Qualquer coisa me liga...

Calvin e Haroldo

2010-09-15T10:17:00.000-07:00

De Chewbacca a Lex Luthor, Calvin e Haroldo ganham homenagens pop

Personagens da tirinha de Bill Waterson inspiram releitura à la 'Star wars'.
No mês passado, dupla virou Coringa e Lex Luthor em revista do Batman.

G1 - 15/09/10

Os personagens Calvin e Haroldo, da tirinha homônima assinada por Bill Waterson, vêm ganhando releituras inusitadas. Na mais recente, o designer de camisetas Chris Wahl criou uma estampa personalizada em que o tampinha loirinho e seu amigo felino se transformam respectivamente em Han Solo e no peludão Chewbacca da cinessérie "Star wars", de George Lucas.

Estampa da camiseta Chewie and Han inspirada
nos personagens da tira Calvin e Haroldo.
(Foto: Reprodução/Shirtoid.com)

Batizada de "Chewie and Han", a camiseta está disponível em várias cores e tamanhos no site de Wahl, Shirtoid.com. De acordo com o designer, a peça é "um tributo às duas coisas de que eu mais gostava quando criança - 'Star wars' e 'Calvin e Haroldo"'.

No final do mês passado, a dupla das tirinhas de Waterson ganhou homenagem ainda mais marcante: apareceu "disfarçada" de Coringa e Lex Luthor em uma tira especial criada pelo roteirista Brian Azzarello e pelo desenhista Lee Bermejo para a edição número 75 da revista "Superman/Batman", da DC Comics. Confira abaixo como ficou:

A tirinha 'Joker e Lex', homenagem de Bermejo e Azzarello à dupla Calvin e Haroldo (Foto: Reprodução)

Lançamento DVD do Imbuia

2010-09-04T10:18:00.000-07:00

Ontem, dia 03 de Setembro foi o lançamento do DVD do grupo "Embuia", no Teatro Municipal de Pouso Alegre...

Como sempre, só posso dizer que caso não tenha ido, perdeu... E perdeu muito!

O Grupo Embuia tem uma história interessante. O Grupo existe a mais de 25 anos. Mas só agora gravou seu primeiro DVD. Um resgate histórico...

Músicas belíssimas. Letras fantásticas. Se suas músicas encantam que as ouvem hoje em dia, fico imaginando como era a cerca de 25 anos atrás...

Se você não pode ir ontem assistir ao Grupo Imbuia, ainda dá tempo. Hoje, Sábado, tem mais uma apresentação no Teatro Municipal. Mas vá mesmo... Você não irá se arrepender...

Aproveite e compre o pacote de DVD com uma revista e as letras por R$ 10,00. Um ótimo investimento, pode acreditar...

Não conheço mais a fundo a história do Grupo Imbuia. Mas conversando com pessoas mais velhas, essas disseram que o grupo foi um enorme sucesso na época. Suas músicas, de raiz, excessivamente regionais, encantavam a todos que as escutavam... olha... posso dizer que isso acontece ainda hoje...

Não percam... um show sem dúvida alguma, memorável....

Bom... então qualquer coisa me liga...

Livros - Emprestar ou não?

2010-09-02T16:23:00.000-07:00

Emprestar ou não emprestar um livro? Eis a questão...

"O Bibliotecário" (1566), do pintor italiano Guiseppe Arcimboldo

João comprou um livro bom, que emprestou a Mariana, que adorou e emprestou ao namorado, que não leu e não gostou, mas o emprestou ao Oliveira, que só leu até o meio, antes do acidente, e a finada, Dona Aurora, achou o livro, não leu, não devolveu, nem sabia como, mas o ofertou ao vizinho, o simpático Sampaio, que gostou tanto do livro como da finada, e se casaram, mas o livro, enfim, morreu no Sebo depois que os dois se separaram…

Emprestar ou não emprestar? Eis a questão. Não falo de um livro ruim, que não gostamos, que nos foi dado e está ocupando espaço na estante. Falo de nossos “grandes livros”, aqueles que relemos vez ou outra, que amamos, que gostamos de passar olhar e ver que continua ali, que mostramos aos amigos, aos filhos e que não poucas vezes fazem parte da herança, do legado que deixamos.

Não são poucos os que não emprestam livros nem por ordem judicial, não falam do assunto e passam a vida a pensar em desculpas para não emprestá-los. Também existem aqueles que emprestam, não sabem negar, mas dolorosamente sofrem a cada dia em que o dito não volta. Óbvio que existem os “senhores gentileza” que emprestam sempre, que não se incomodam e nem se revoltam quando o “livro sagrado” foi parar nas mãos “de quem mesmo?”

O poeta e escritor Gabriel Gomez, autor de Borges e outras Ficções (2008), em sua obra “A culpa é do livro”, uma coletânea de dez narrativas deliciosas, cada uma contando uma história muito própria com relação a algum livro (a culpa por qualquer coisa é sempre do livro), em uma delas conta que se costumava escrever nos livros uma maldição para aquele que por ventura ousasse colocar as mãos no seu livro (“A quem furtar um livro da minha biblioteca, que se transforme em uma serpente em suas mãos e o subjugue, que seja atacado por paralisia e todos os seus membros sejam amaldiçoados. Que agonize em dor, gritando por perdão. Que não haja descanso para sua agonia, até que se afunde na dissolução. Que os vermes dos livros roam suas entranhas…”). Gomez mostra que cada livro tem para cada leitor uma importância visceral, formando, ambos, quase uma amalgama. Escreve ele em uma das narrativas (O bilhete perdido): “Cultivei o ato da leitura sabendo que nenhum livro é o primeiro, e nenhum é o último. Sempre percebi que formar uma biblioteca é um ato de criação; assim, como considero livros o principal instrumento da imaginação, não os leio tentando aprisionar o superficial. Todos esses livros são, para mim, companheiros vivos, que sorriem, choram, abusam, formam, acalentam, respiram. Minha surrada colcha de retalhos literários. Convivem pacificamente entre novos e velhos, lidos e esquecidos, clássicos e anônimos e valem pela satisfação que provocam em quem os têm nas mãos. Eu os sinto todos ligados a mim por laços invisíveis e remotos”. É a pura verdade, e como emprestar para alguém algo assim?

Já o romancista, ensaísta e editor Alberto Manguel, em sua obra Uma história da leitura (1997) escreve que um livro traz sua própria história ao leitor. Será possível emprestar nossa história para outros? Ou será que por isso mesmo devemos emprestar, para que os íntimos possam saber o que nos é caro? Cada um terá sua própria resposta com referência ao ato de emprestar um livro. Qual é a sua?

Retirado do Blog da Cultura - 01/09/10

Kelly de Souza é jornalista colaboradora da Revista da Cultura e Blog da Cultura. Compulsiva por literatura, chocolate e escrita - não necessariamente nessa ordem.

Prêmio Jabuti - Finalistas

2010-09-01T13:45:00.000-07:00

Acredito que não tenham tido tempo de ler as Antologias em que participo.... deve ser isso...

Saem indicados ao Prêmio Jabuti

Vencedores serão anunciados 1º de outubro; cerimônia é dia 4 de novembro.
Entre os concorrentes estão Chico Buarque e Luis Fernando Verissimo.

G1 - 01/09/10

Chico Buarque concorre ao Jabuti com 'Leite
derramado' (Foto: Alícia Uchôa / G1)

Saíram nesta quarta-feira (1º) os indicados de 2010 para as 21 categorias do prêmio Jabuti, um dos mais importantes e tradicionais da literatura brasileira, organizado pela Câmara Brasileira do Livro. O anúncio dos vencedores sai no dia 1º de outubro e a cerimônia acontece no dia 4 de novembro, quando será anunciado também o Livro do ano de ficção e o de não-fição.

Os vencedores de cada categoria recebem R$ 3 mil, com a exceção da categoria “Tradução de Obra Literária Espanhol-Português”, que receberá R$ 6 mil. Os livros do ano receberão, cada um, o prêmio de R$ 30 mil.

Em romance, os dez livros que concorrem são: “Se eu fechar os olhos”, de Edney Silvestre; “Outra vida”, de Rodrigo Lacerda; “Leite derramado”, de Chico Buarque; “Os espiões”, de Luis Fernando Verissimo; “Golpe de ar”, de Fabrício Corsaletti; “Sinuca embaixo d'água”, de Carol Bensimon; “O albatroz azul”, de João Ubaldo Ribeiro; “O filho da mãe”, de Bernardo Carvalho; “A passagem tensa dos corpos”, de Carlos de Brito e Mello; e “O boi no café editora”, de Sérgio Viotti.

Na categoria conto e crônica, os concorrentes são: “Histórias que os jornais não contam”, de Moacyr Scliar; “Eu perguntei pro velho se ele queria morrer (e outras histórias de amor)”, de José Rezende Jr.; “Meu amor”, de Beatriz Bracher; “Paulicéia dilacerada”, de Mário Chamie; “Crônicas inéditas”, de Manuel Bandeira; “A máquina de revelar destinos não cumpridos”, Vário do Andaraí; “A cidade ilhada”, de Milton Hatoum; “Não tenho culpa que a vida seja como ela é”, de Nelson Rodrigues; “Força estranha”, de Nelson Motta; “Crônicas da vida e da morte”, de Roberto DaMatta.

Para ver os demais indicados, clique aqui.

Expo Music no Bar Cervantes

2010-08-29T20:34:00.000-07:00

No último Sábado, dia 28 de Agosto, tivemos o Jazz Session no Bar Cervantes. Sandro Nogueira, Guilherme Cordeiro e Anderson Alarça tocaram a noite toda e animaram o pessoal que passou por lá...

Quem esteve por lá teve ainda a oportunidade de conferir uma exposição de Fotos e Quadros, deste mesmo que vos escreve...

A exposição vai continuar por lá, pelo menos enquanto Getúlio não colocar tudo na rua....

Então se estiver sem nada para fazer e quiser curtir um Barzinho bem legal, dê uma passada no Cervantes. Tome uma cerveja, converse com Getúlio e visite a exposição...

Então... qualquer coisa me liga...

Chá da Morte

2010-08-26T17:12:00.000-07:00

“Essa história é baseada, aparentemente, em fatos reais...”

Era o réveillon de 1993. Naquele ano, o último dia do ano caiu numa sexta-feira. E como fazíamos todos os anos, juntamos a turma da faculdade e fomos para a praia. Victor, um colega, tinha um apartamento numa das praias mais badaladas de Ubatuba, e sempre que podíamos íamos para lá.

Nossos réveillons sempre foram regados a muita bebida e muitas drogas. Naquela época, o universo ainda não conhecia drogas como o Crack. O máximo era cheirar uma carreira de cocaína. Mas isso não fazia nossas cabeças. Éramos mais natureza. Sempre levávamos muita maconha e bebida, às vezes um LSD ou alguns cogumelos. Mas naquele ano alguém havia levado Lírios. E não seria para enfeitar a mesa da sala.

Deixamos os Lírios cozinhando por um bom tempo. Ninguém, na verdade, sabia ao certo como deveríamos preparar o tal e famoso “Chá de Lírio”. Sabíamos apenas que sua loucura seria superior a tudo que praticamente havíamos vivenciado até aqueles dias. Eram famosas as histórias de viagens fantásticas propiciadas pelo Chá de Lírio. Mas assim como alguns falavam maravilhas sobre os seus efeitos alucinógenos, eram também impressionantes as histórias sobre pessoas que haviam tomado o chá e nunca mais voltado de suas loucuras. Chá com a Morte. Era assim que alguns chamavam os delírios e sensações que causava. Mas risco existia no simples fato de se viver. E para nós, a loucura das drogas, os risos malucos e as sensações absurdas superavam qualquer possibilidade de viajar eternamente pelo desconhecido Chá da Morte. Para alguns de nós, isso era até uma possibilidade muito interessante.

Fervemos praticamente um buquê de Lírios aquela noite. Foram vários copos de chá para cada um de nós. Não sabíamos ao certo quanto tempo aquela loucura demoraria a “bater” ou de quanto era necessário para se ficar maluco. Mas por precaução, bebemos o suficiente para ficarmos bem hidratados.

Como o efeito parecia não chegar, resolvemos ir para a praia. Faltavam menos de 30 minutos para a virada do ano, e queríamos estar na areia quando isso acontecesse. Os fogos de artifícios eram uma viagem a parte naquela época do ano.

Não lembro como foi o trajeto de menos de uma quadra até o calçadão da praia.

O mundo ao meu redor era totalmente sem sentido. Os efeitos do Chá da Morte haviam começado. E eram realmente fantásticos.

Descrever aqui o que eu sentia ou mesmo o que minha mente parecia ver, seria totalmente impossível. Nem eu mesmo acredito que fosse capaz de explicar ou até mesmo desenhar o mundo que se formava ao meu redor. Posso dizer simplesmente, que não faltava muito para eu encontrar com o Chapeleiro Louco ou mesmo um Homem de Lata pela frente. Eu caminhava pela estrada dourada de algum mundo encantado. Eu não sabia e nem entendia o que estava acontecendo a minha volta. Tanto que, em determinado momento, não fazia a menor idéia onde se encontravam meus amigos. Estava caminhando pela praia, sem saber para onde e em qual sentido.

Se eu tivesse tido a capacidade de carregar comigo um caderno e uma caneta, tenho certeza que teria escrito coisas fantásticas a respeito daqueles momentos da minha vida. Poderia até, ter criado alguma teoria cósmica, ou mesmo ter explicado a formação dos mundos. Eu sabia que tinha obtido muitas das respostas que procurava para as questões que atormentam a humanidade. Pena não lembrar nenhuma delas minutos depois.

De repente me veio um cansaço. Um tipo de “bad trip”. Isso às vezes acontece. Nem sempre as viagens são todas maravilhosas. Às vezes nos encanamos com alguma coisa e isso atrapalha a loucura. No meu caso, acho que o dia regado a muita maconha e praticamente um dia todo de trânsito até chegar em Ubatuba, deveria estar pesando agora. Isso tudo aliado ao fato de que eu não fazia a menor idéia de onde estava, e muito menos onde estavam meus colegas, me fez decidir por voltar para o apartamento e descansar um pouco.

Mas o caminho de volta não seria fácil. Ainda mais que eu não sabia nem em que sentido deveria ir. E não era só isso. Havia perdido meus chinelos. Os dois. Estava descalço e sem noção alguma para onde ficava o apartamento. Sabia apenas que ele ficava na Rua do Minimercado. Resolvi perguntar para algumas pessoas, que estavam sentadas em algumas cadeiras de praia logo perto de mim, se sabiam onde ficava o tal minimercado. Foi nesse momento que percebi que estava completamente alucinado.

As pessoas não falavam comigo. Não me respondiam. Algumas nem sequer olhavam para mim. Por um momento achei que deveria estar com uma aparência tão retardada, por conta do Chá de Lírio, que as pessoas podiam estar percebendo que eu estava drogado. Tentei manter a postura, arrumei o cabelo e fui até outro grupo de pessoas. Pedi licença e perguntei se podiam me informar para que lado ficava o tal minimercado que havia naquela praia. Nada. A senhora ainda virou o rosto para mim, mas não me disse qualquer palavra. Continuaram a conversar entre eles, como se nem ao menos eu estivesse por ali.

Cheguei ao ponto de acreditar que as pessoas estavam sendo sem educação comigo, mas depois que comecei a gritar e pular na frente delas, é que percebi que havia alguma coisa errada. Pelo menos, no que dizia respeito a minha presença entre aquelas pessoas.

Fui até um carro estacionado e procurei meu reflexo. Eu estava lá realmente. Podia me ver refletido no vidro do carro. E nem estava com muita cara de retardado. Apenas o rosto de louco de sempre. E também não tinha virado nenhum tipo de morto-vivo ou vampiro, por que conseguia ver meu reflexo no vidro. Havia alguma coisa errada. Isso parecia estar claro, mas não era com meu reflexo. A primeira coisa a passar por minha cabeça era que eu realmente estivesse louco. Eu nem deveria ter noção do que estava fazendo. Talvez, nem estivesse conversando com aquelas pessoas. Talvez elas nem estivem lá. Só podia ser isso. Comecei então a caminhar pelo calçadão da praia. Uma hora ou outra eu teria que encontrar o tal Minimercado, ou quem sabe até, algum dos meus colegas de faculdade.

Não sei quanto tempo caminhei. Lembro de em alguns momentos fazer caretas para as pessoas que passavam por mim e ainda assim, tinha a impressão de que elas não me viam. Sei também que meus pés começavam a doer. Eu havia perdido os chinelos e caminhar descalço parecia que estava machucando meus pés.

Em algum momento, que não sei quanto tempo teria sido, eu me encontrei em frente ao tal Minimercado. Pronto. Maravilha. Meus problemas estavam resolvidos. Agora seria fácil encontrar o apartamento e logo poderia deitar um pouco. Agora mais do que nunca, meus pés doíam muito.

Quando cheguei ao apartamento alguma coisa estava diferente. Assim que entrei na sala, eu podia ver dois dos meus colegas. Um deles estava chorando e outro parecia reconfortá-lo. Perguntei o que havia acontecido, mas ninguém parecia se incomodar com minha presença. Escutei vozes vindas do quarto. Caminhei rapidamente até ele e lá estavam os meus outros dois colegas. Ao lado da minha cama. Onde eu podia ver, por mais incrível que pudesse parecer, eu mesmo; deitado. Dormindo.

Não sei quanto tempo demorou desse momento até eu acordar. Sei apenas que logo após eu abrir os olhos, alguns pularam sobre a cama e me abraçaram. Um deles chorava enquanto me abraçava. Segundo me disseram, já era segunda-feira. Eu havia dormido durante, praticamente, dois dias. Deveríamos ter ido embora no dia anterior. Todos estavam começando a ficar desesperados, só não haviam me levado para um hospital por que percebiam que eu ainda respirava e, tinham medo da reação dos médicos quando tentassem explicar o motivo de tudo aquilo.

Tentei entender o que havia acontecido. Se realmente eu vivera uma experiência fora do meu corpo ou não. Ou se tudo não havia passado de um sonho maluco de algum drogado. Não sei o que realmente aconteceu aquele dia. Ou melhor, naqueles dois dias. Mas sei de uma coisa, meu pés doíam muito quando tentei levantar da cama.

Expo Music no Cervantes

2010-08-13T10:03:00.000-07:00

No próximo dia 28 de Agosto, estarei realizando uma exposição com quadros e fotos no Bar Cervantes, em Pouso Alegre.

A exposição ocorre no mesmo dia em que Sandro Nogueira, Guilherme Cordeiro e Anderson Alarça fazem um som bem bacana no local.

O Cervantes fica no centro de Pouso Alegre e tem se identificado bastante com esse lado cultural da cidade. Sempre há boas bandas, bons sons e algo bem interessante para se ver.

Por isso, já marque na sua agenda... dia 28 de agosto, apartir das 21:30 horas, você já tem um programa bem legal para fazer... encher a cara de Jack Daniels, ouvir boa música e curtir uma exposição visual bem legal...

Contamos com você.

E qualquer coisa me liga...

Cultura Pouso Alegre

2010-08-02T10:19:00.000-07:00

Minas Brasil Instrumental 3

2010-07-31T12:37:00.000-07:00

O 3º dia do Festival Minas Brasil Instrumental contou com Diego Nogueira (Piano), Thiago do Espírito Santo (Baixo) e Jônatas Sansão (Bateria)...

Mais uma noite regada com muita boa música...

Como sempre, quem não foi perdeu...

O Festival terminou no Sábado e os organizadores falam na presença de Hermeto Pascoal no próximo Festival, que será realizado ano que vem...

Sem dúvida alguma, os organizadores estão de parabéns... tanto pela organização desse evento fantástico realizado em Pouso Alegre, como pelas apresentações que encantaram todos que estavam presentes nessas quatros noites...

São eventos desse tipo que enriquecem a cultura da cidade. Trabalhos como os de Sandro Nogueira, Diego e Roger de Assis deveriam servir de guia para tantos outros que esperamos que aconteçam. Parabéns...

Minas Brasil Instrumental 2

2010-07-30T04:49:00.000-07:00

O segundo dia do Festival Minas Brasil Instrumental foi ainda melhor do que o primeiro.

A apresentação contou com Sandro Nogueira (Guitarra e Violão), Vinicius Dorin (Sax e Flauta), Rogério Botter Maio (Contrabaixo acústico) e Zé Eduardo Nazário (Bateria).

Lembrando que o Festival vai até Sábado (dia 31/07) no Teatro Municipal de Pouso Alegre, a partir das 20 horas...

Para quem aprecia um boa música, um programa imperdível...

Ter a oportunidade de ouvir Vinicius Dorin tocando Saxofone e Flauta é sempre algo imperdível...

Então fica assim... beijo e qualquer coisa me liga...

Minas Brasil Instrumental

2010-07-29T05:08:00.000-07:00

Quem assistiu o Festival Minas Brasil Instrumental, ontem no Teatro Municipal, foi sem dúvida alguma, abençoado com uma música de altíssima qualidade...

O primeiro dia do Festival, que vai até esse Sábado (28 de Julho a 31 de Julho de 2010), foi do Guitarrista Naná Maran, do Baixista Raphael du Valle e do Baterista João Ayres...

É uma pena que as fotos não produzam sons....

Música de excelente qualidade...

Quem não foi perdeu!

Então deixe de ser Zé Mandioca e não perca hoje, no Teatro Municipal de Pouso Alegre, às 20 horas, mais um dia do Festival Minas Brasil Instrumental...

Aos organizadores, em especial ao Sandro Nogueira, os meus parabéns!

Beijos e qualquer coisa me liga então...

Iron Man

2010-07-27T06:08:00.000-07:00

Dando continuidade ao nosso momento Super Heróis, segue algumas ilustrações do Iron Man super legais.

Você pode estar encontrando essas e outras dezenas de outras ilustrações muito legais aqui....

E tem mais Super Heróis.... Batman e Spider Man entre outros...

Então fica assim... visite lá e qualquer coisa me liga...

Capitão América

2010-07-26T12:10:00.000-07:00

Viciado em Capitão América?? Dê uma olhada nesse site aqui ...

Trabalhos de vários artistas sobre a figura do Capitão América...

Vale a pena estar dando uma olhada...

No site é possivel encontrar um link para um trabalho sobre o Batman que é fantástico também...

Qualquer coisa me liga...

Casa de Cultura de Poços de Caldas

2010-07-24T19:58:00.000-07:00

Está acontecendo em Poços de Caldas, na Casa da Cultura, a exposição de desenhos e aquarelas de Charles Landseer. A exposição é fantástica e vale a pena ser visitada.

Ao mesmo tempo, na Casa de Cultura, acontece a Exposição dos trabalhos do renomado Vidreiro Mario Seguso.

Para quem não conhece, o Instituto Moreira Salles fica na Rua Teresópolis 90, no Jardim dos Estados, em Poços de Caldas. Funciona de terça a domingo, das 13 h às 19 horas.

Vale a pena visitar.

Conan de US$ 1,5 Milhão

2010-07-23T11:19:00.000-07:00

Pintura de Conan de Frank Frazetta é vendida por US$ 1,5 milhão

É o maior valor atingido por uma obra do artista, dizem empresários.
Frazetta ficou famoso pintando heróis para capas de discos e quadrinhos.

Uma pintura de 1971 do artista Frank Frazetta foi vendida por US$ 1,5 milhão nos EUA, dois meses após a morte do ilustrador.

Os empresários de Frazetta informam que nesta semana um colecionador comprou a ilustração “Conan the Destroyer” do espólio familiar do ilustrador. Os empresários Robert Pistella e Stephen Ferzoco afirmam que este é o maior preço pago por um trabalho do artista.

O ilustrador morreu na Flórida em maio aos 82 anos. Suas ilustrações clássicas para personagens como Conan e Tarzan apareceram em revistas de quadrinhos, capas de discos e pôsteres de filmes.

Nos últimos anos os seus filhos brigaram pelo direito de ficar com as suas pinturas, um acervo estimado em dezenas de milhares de dólares.

A disputa cresceu em dezembro de 2009, quando Frank Frazetta Jr. usou uma escavadeira para tentar entrar no museu do artista na região de Pocono Mountains, na Filadélfia.

Steve McCurry

2010-07-15T06:17:00.000-07:00

Nada de celebridades – diz o mestre que corre o mundo em busca de rostos anônimos

Matéria retirada do Site do Estadão -Blog do Geneton Moraes Neto - 14/07/10

(...) Steve McCurry adotou um princípio curioso: não faz a menor questão de fotografar rostos famosos. Prefere os anônimos.

E um dos rostos anônimos mais marcantes que Steve McCurry já flagrou é o de uma menina afegã que vivia num campo de refugiados no Paquistão, nos anos oitenta. A foto corre mundo até hoje.

Pergunta-se: as celebridades fazem falta a McCurry ? A resposta: não, não e não.

Ah, as “celebridades”….Precisam tanto de fotógrafos para sobreviver. E vice-versa. O resultado: a humanidade assiste ao perene desfile de peruas siliconadas (e outras variações do zoológico da fama) nas páginas das revistas expostas no varal das bancas. Mas, entre estas imagens, certamente não estará nenhuma produzida pelas lentes de McCurry.

Pergunto ao homem – que esteve em São Paulo para participar da FotoFest,o Festival Internacional de Fotografia: por que ele prefere os rostos anônimos ? Gente anônima é mais interessante do que gente famosa ?

McCurry: “Fotografar celebridades e pessoas famosas é quase como um gênero próprio de fotografia, é como fotografar vida selvagem, natureza morta ou paisagens. Sou atraído pelas pessoas nas ruas - pessoas comuns, porque as pessoas comuns não estão familiarizadas com as câmeras. E têm mais paciência. Pessoas famosas tendem a querer ver suas fotos, querem ser maquiadas, querem tudo em cinco minutos,é tudo muito organizado. Querem atuar,de certo modo.

Quando vejo alguém na rua, digo: “Gosto do seu olhar, gostei do seu rosto, senti uma ligação. Posso fotografar você?” É tudo muito espontâneo. Costumo fotografá-las na mesma hora, no mesmo lugar. Não vamos a um estúdio. Geralmente, essas pessoas me dão o tempo de que preciso para tirar minha foto. Já as celebridades ou pessoas famosas já foram fotografadas um milhão de vezes.Para elas, ser fotografadas não é nada de especial. Quando fotografamos pessoas que não estão acostumadas, elas são mais vulneráveis,mais sinceras, não atuam. É mais divertido, é uma experiência mais autêntica. É isso: é mais autêntico”.

Qual será o segredo da foto da menina afegã ?

Ninguém melhor do que McCurry para explicar:

“A foto da menina afegã capturou a imaginação do mundo todo em parte porque é uma combinação de emoções diferentes. Em primeiro lugar,é uma menina muito bonita. Há sinceridade na foto.Você olha a foto: não parece uma pose, não parece que ela está tentando fazer uma expressão qualquer. É muito bonita, mas tem olhos muito intensos, olhos quase assustados. O olhar é um pouco perturbador. Não quero compará-la com a Mona Lisa – Leonardo da Vinci era um gênio,uma figura histórica -,mas a semelhança é que há uma ambiguidade na expressão. A menina não está necessariamente triste, não está necessariamente feliz. Por um lado, ela tem esse rosto bonito, muito sensual. Olhos lindos, lábios lindos. É muito jovem, tem 12 anos de idade…Mas a foto também tem esse elemento: é bonita, mas também é pobre. Há um buraco no xale. O rosto está um pouco sujo. Há um elemento de realismo,de verdade. É como se fosse arrancada da vida. Não está posando. Era a única foto que ela havia tirado na vida: a pela primeira vez ela foi fotografada. Olha para mim, o fotógrafo, com uma espécie de espanto: está um pouco intrigada, está curiosa. “Quem é esse homem? Por que não fala minha língua? Por que usa essa roupa engraçada? O que é aquela câmera?”.

Improvisação na Exposição - Bruno Carrasco

2010-07-13T18:22:00.001-07:00

Quem visitou hoje a Galeria Artigas, ao lado do Teatro Municipal, teve a felicidade de presenciar um Jazzinho de excelente qualidade, com Sandro Nogueira, Diego Nogueira e Roger de Assis.

O evento foi uma extensão da exposição CRACK: ASSIM CAMINHA A HUMANIDADE que está rolando na Galeria.

CRACK: ASSIM CAMINHA A HUMANIDADE

A exposição coloca em evidência a conscientização das conseqüências do uso e tráfico do crack na sociedade, utilizando-se da linguagem visual e sonora, contendo: artes plásticas, poesia e depoimentos. A exposição acontece em julho de 2010 na Galeria Artigas, localizada ao lado do Teatro Municipal de Pouso Alegre, e tem como expositores: Éderson Brandão, Giovani GVN e bruno nobru.

A exposição vai até 14 de Julho. Vale a pena estar visitando.

Diário de um Atormentado

2010-07-06T10:22:00.000-07:00

Capítulo 2 - "A pior das loucuras é, sem dúvida, pretender ser sensato num mundo de doidos." (Erasmo de Rotterdam)

Como podem acreditar no Céu e no Inferno como lugares para se ir após a morte? Isso é insensato demais para mim. Não tenho como acreditar na existência de um local divino ou, talvez, um purgatório após essa vidinha lúdica e estúpida. Na minha opinião, o verdadeiro Inferno é aqui mesmo. Na Terra. Aqui onde vivemos. Nossas vidas se passam na mais perfeita descrição do que eu chamaria de Inferno Ceslestial. Vivemos numa sociedade de assassinos, consumista, desenfreada de piedade e remorso. Não há mais honra. Não há mais limites. Todos os dias pessoas inocentes são assassinadas, pessoas passam fome, são espancadas, estupradas, maltratadas. A sociedade menospreza o seu próximo, simplesmente por que é menos rico, menos inteligentes, ou por ser de raça, cor ou credo diferente. Aqueles que deveriam dar o exemplo, são aqueles que criam as piores situações existênciais. Matam, subornam, maltratam, menosprezam. Há idosos abandonados, desmemorizados, muitas vezes em cadeiras de rodas, passando fome, enquanto a sociedade e sua família está apenas preocupado com dinheiro, carros e celulares. Há milhões de pessoas deformadas por conta de guerras estúpidas, paralíticas e incomunicáveis, esperando ajuda de alguém para poderem ir ao banheiro ou tomar um copo de água. Pessoas são humilhadas sem ao menos poderem fazer nada, muitas vezes por medo de represárias ou mesmo por uma incapacidade cultural e intelectual. Doenças, inveja, culto a uma beleza desenfreada e sem parâmetros. Dor, sofrimento, perdas, traumas. Vivemos numa Babel de loucura e ódio, cultiva e regada por sangue e veneno. Destruimos tudo e todos. Atravessamos e passamos por cima de tudo que estiver no nosso caminho, seja a pureza ou mesmo a beleza. Somos animais desenvolvidos e providos de inteligência. Se é que podemos chamar isso de inteligência. E você acha mesmo que alguma coisa pode ser pior do que viver nessa sociedade psicótica, desumana e hipócrita? Acredita ainda que depois da morte, ainda podemos sofrer mais do que já sofremos durante nossas vidas inúteis nesse Planeta? Piada. Qualquer lugar depois disso será, na minha opinião, um Céu. E se realmente existir um Inferno, prefiro então ir para lá, arder por toda a eternidade. Pelo menos eu sei o que estou fazendo, e para que fui para lá.

E enquanto guardava as poucas moedas e alguns trocados que roubava da bolsa da mulher de cabelos brancos, ainda deu mais duas facadas no já inerte corpo esticado no chão gelado e escuro do beco.

- Desculpa Tia.... mas a vida é assim mesmo. Boa para uns... ruim para outras!

Diário de um Atormentado - Parte I

2010-06-29T17:49:00.000-07:00

Capítulo 1 - Só há uma diferença entre um louco e eu. O louco pensa que é sadio. Eu sei que sou louco. (Salvador Dali)

Desisti das minhas pretensões de ir para o Céu. Mas já que irei para o Inferno, que seja então como herói...

Passei anos tentando obter respostas para minhas perguntas, minhas indagações. Durante anos procurei Deus em todos os lugares. Tentei ir ao seu encontro. Tentei me convencer, ou me enganar, da sua existência. Pedi que respondesse, mesmo que em sonhos, as minhas dúvidas, os meus questionamentos, meus delírios. Tentei aceitar o fato de ter um Deus egocêntrico, que apesar de ser minha imagem e semelhança, sente-se superior a mim, e a quem devo temer e me rebaixar, sob a pena de ser castigado, mesmo sem saber o porquê, mesmo que ele não tenha me dado noção alguma sobre o que é certo ou é errado, para quê ou de que forma devo viver a vida estúpida que ele diz ter criado para mim.

Por várias vezes supliquei sua ajuda, pedi que me orientasse. Mas nunca, em momento algum, obtive uma única estúpida resposta coerente dele.

Então um dia resolvi conversar com o Demônio. E no mesmo instante ele me respondeu.

Ninguém nunca soube ao certo o que havia acontecido naquele orfanato. As histórias falavam de forças demoníacas, anjos do inferno e do próprio diabo em pessoa. Sabe-se apenas, que 25 crianças foram mortas das formas mais grotescas possíveis, supostamente, por uma freira que cuidava do local. Vizinhos do orfanato disseram a policia que ouviram gritos horríveis aquela madrugada. Gritos tão altos que seriam capazes de acordar até o próprio demônio. Eram vários os gritos, como se todos estivessem desesperados e aterrorizados ao mesmo tempo.
A policia logo foi chamada. Os vizinhos apavorados olhavam pela janela, com medo de sair para a rua. Poucos se aventuraram a sair de suas casas e se aproximar do portão do orfanato. Quando a policia chegou, não havia mais barulho algum. Não havia sequer alguém vivo dentro daquela casa.
Pedaços de corpos de crianças foram encontrados por todos os cômodos. As paredes estavam pintadas de vermelho, com tanto sangue que havia espirrado nelas. Os corpos, totalmente desmembrados e decepados, estavam misturados uns aos outros, como se tivessem sido jogados conforme eram cortados. Braços, pernas, cabeças, entranhas, pedaços de orelhas, olhos e outras partes do corpo das crianças se misturavam como peças de um quebra cabeça a ser montado. A cena era dantesca, senão grotesca. Os policiais disseram nunca ter visto ou ficado sabendo de algo tão horrível. Muitos vomitavam assim que entravam no orfanato. Apenas um corpo não estava despedaçado. Encostado num canto da sala, duro, seco e sem vida, estava o corpo da irmã Dulcinéia, a Freira que jurara a Deus cuidar daquelas crianças.

Anjo do Demônio

2010-06-23T05:37:00.000-07:00

Todas as noites.

É assim há anos.

Algumas vezes paga-se um preço alto demais por caminhos escolhidos no decorrer da vida.

Quando as coisas pareciam ruins demais para poderem piorar, ele apareceu. Educado, bem vestido, com aquela fala mansa e pausada. “Você me ajuda e eu te ajudo”. Simples. Foi isso que ele me disse. “Simples”. “Você só tem que fazer alguns servicinhos para mim, às vezes, em troca eu lhe devolvo a vida toda que perdeu, ou melhor, te dou em dobro”. Te dou em dobro. Foi o que ele disse. E o dobro é duas vezes mais do que não ter nada. Tentador. Quando se está no fundo do poço, pronto para morrer afogado, qualquer ajuda é bem vinda. Dessa forma o contrato foi selado.

Desde então, sou um “Anjo”. Ajudo aqueles que precisam ser salvos da dor. Do sofrimento. Aqueles que têm o coração cheio de mágoas e não sabem. Eu os ajudo a lembrar. Ajudo a lembrarem que estão cheios de dor e também lembrarem-se da dor que causaram aos outros. Gosto mais dessa última parte.

Moro num quartinho com banheiro e uma pia. Uma goteira no telhado e um rato marrom que toda a noite resolve caminhar por cima do telhado. O dobro. Foi o que ele disse. Eu não tinha nem isso outro dia. Para você ver como a desgraça é algo muito relativo.

Aquela noite assistia pela enésima vez “300 de Espartas” de Frank Miller, meu filme preferido, quando ele resolveu aparecer. Como sempre fazia, chegou sem ser convidado. Como sempre acontecia, foi logo puxando conversa e dando ordens.

- Como vão as coisas?

- Estava tudo bem. Até agora – respondi enquanto olhava Leônidas matar mais um dos soldados de Xerxes.

- Que ótimo, porque tenho mais um trabalho para você.

Eram cerca de uma hora da manhã quando sai do meu quartinho nojento e rumei pela grande avenida em direção ao centro. Na cintura, apenas uma faca. Minha faca preferida. Atravesso a praça central e sigo no sentido do mercado. Entre casas antigas, casebres caindo aos pedaços, becos cheios de pessoas ainda mais miseráveis do que eu, o cheiro de urina impregnava o ar. Vultos perambulam pelos cantos em busca de vítimas para seus assaltados, estupros, suas necessidades por drogas e sexo barato. Ninguém se arriscaria a mexer comigo. A insanidade humana reconhece o insano. O louco sente o cheiro da loucura. Caminho por onde quero. Vou por onde preciso. Faço o que tem que ser feito. Minha fama já ultrapassou as fronteiras do Bem e do Mal. “Anjo do Demônio”. É assim que alguns me chamam. Já escapei da morte várias vezes. Só de tiro, já tomei uns oito. Em todos os casos a morte era certa. Era. Mas não foi.

Todas as noites.

É assim há anos.

Chego em frente a um barraco fétido e mal acabado. Eu sabia que era aquele. Podia sentir o cheiro do sangue. Aquele cheiro férrico. Não do sangue que poderia estar derramado lá dentro. Mas do que seria derramado ali em breve.

Bati duas vezes na porta. Um senhor grisalho a atende. Seus olhos vermelhos como o sangue, mostra-me que está totalmente drogado. No mesmo instante em que a porta acaba de se abrir, agarro o pescoço do velho. Ele tenta se soltar, mas isso é totalmente em vão. Não há como se livrar do Inferno. Não quando as portas se abrem. Cada vez mais forte eu vou apertando o pescoço do velho. Quando sinto os ossos se quebrarem em minhas mãos eu sei que está morto. Então o corpo cai no chão. Passo por cima do velho e entro pela casa. Tenho alguém para matar. Por isso estou aqui. Atravesso a minúscula sala e vejo no fim do corredor quem eu procuro. O homem gordo deitado na cama grande era meu destino. O homem gordo dorme. Ronca. Entro no quarto. O gordo acorda.

O tempo depois disso não pode mais ser calculado de forma habitual. O tempo desde que o homem gordo se levanta e tenta pegar uma arma sobre a cabeceira da cama é inferior ao tempo que a minha faca perfura seu abdômen de uma ponta a outra. Corto sua barriga da altura do umbigo até a ponta do externo. O sangue espirra e se espalha sobre o corpo do homem gordo e sobre minha mão. Agora o homem gordo olha inerte para dentro de meus olhos, estupefato, incapaz de dizer uma palavra sequer. Não pode acreditar no que está acontecendo. Seus olhos conseguem apenas observar o trabalho artesanal que realizo com minha faca. Ela desliza por suas entranhas. Seu intestino se desprega e escorre, do lençol para o chão. Tenho que segurar o homem gordo com a outra mão para que o mesmo não caia sobre mim. Corto então seu pescoço de uma orelha à outra. Um homem gordo, sem vida, morto, cai no chão sobre o sangue e suas próprias entranhas. Enquanto limpo a faca numa ponta ainda limpa do lençol, posso sentir a alma do homem se esvaindo. Indo embora. Indo para o Inferno. Posso ouvir seus gritos e de todas as pessoas que ele já havia estuprado e matado. “O inferno lhe aguarda, meu querido”. E enquanto saio da casa, posso escutar seus gritos de agonia. E também os gritos sarcásticos dos que o esperam no Inferno.

O dobro. Foi o que ele disse. Piada.

Todas as noites.

É assim há anos.

Vik Muniz

2010-06-22T08:07:00.000-07:00

A fotografia na era das imagens manipuladas

Vik Muniz responde a críticas, explica sua relação com a cultura de massa e diz que o mercado de arte contemporânea é como um jogo

Reconhecido internacionalmente como o mais importante (e valorizado) artista plástico contemporâneo brasileiro, Vik Muniz se destaca também pela reflexão teórica que desenvolve sobre a fotografia, meio e suporte de seus trabalhos. Nascido em São Paulo em 1961, ele já declarou que demorou muitos anos para “fazer sucesso da noite para o dia”: iniciou a carreira na década de 1970, mudou-se para Nova York em 1983 – após levar um tiro acidental, num episódio que ganhou contornos de lenda - mas somente em 1995 atraiu a atenção da mídia, com a série Crianças de Açúcar. Hoje suas fotografias integram os acervos dos mais importantes museus do mundo, e sua última retrospectiva no Brasil – no MAM-RJ e no MASP, em 2009 - recebeu mais de 100 mil visitantes. São imagens que, construídas com materiais “pobres” e inusitados – chocolate, brinquedos, sucata, poeira – promovem uma revisão constante da História da Arte, de Dürer a Andy Warhol, provocando um estranhamento capaz de agradar aos mais diferentes olhares.

Felizmente para seus admiradores no Brasil, o ritmo das exposições e do lançamento de livros de arte sobre a obra de Vik Muniz tem sido intenso nos últimos anos. Em fevereiro deste ano o documentário Lixo extraordinário, que ele protagoniza, foi premiado no Festival de Berlim, e atualmente um trabalho seu pode ser visto todas as noites na televisão: a abertura da telenovela Passione - que provocou algumas reações negativas no meio artístico. Nesta longa entrevista exclusiva, Vik comenta a situação da arte contemporânea, analisa o poder dos curadores e responde às críticas à sua aliança com a cultura de massa.

- Você lançou recentemente o catálogo Vik Muniz – Obra Completa. Um catálogo tem, por definição, uma característica de inventário, mas me parece que a sua própria obra tem um sentido de “inventariar” movimentos, artistas e obras do passado da arte. Você concorda? Como analisa isso?

VIK MUNIZ: Logo quando comecei a imaginar um trabalho com imagens, minha insegurança fez com que eu partisse das ideias mais simples possíveis. Comecei a trabalhar com a imagem ainda enquanto ideia ou memória, antes mesmo que como traço ou resíduo. Eu acredito que este rigor auto-imposto em organizar a minha pesquisa de uma forma ordenada vinha principalmente do medo de começar pelo fim e depois não ter nada mais para dizer, do medo de uma carreira curta e insignificante. A longo prazo, a função mais importante do artista é gerenciar a criatividade, para que a percepção da sua obra como um todo seja coerente para aqueles que acompanham o trabalho, sem sacrificar a naturalidade e espontaneidade do processo criativo. Este aspecto quase taxionômico do meu trabalho se deu em parte pela maneira como eu comecei a mexer com o assunto das imagens, mas também tem a ver com a maneira como eu procuro entender as coisas. Sou um pensador organizado, econômico, para não dizer preguiçoso. Tenho uma memória muito fraca e por isso sinto necessidade de organizar a informação de um modo sólido. Na verdade eu curto muito descobrir aos poucos essa engenharia do conhecimento adquirido; é algo que a principio só servia para mim, mas que, aos poucos, eu venho implementando como mais uma estratégia de trabalho.

- Você usa de maneira original diversos materiais e informações, mas ao mesmo tempo passa a ideia de um controle absoluto sobre o resultado. Num momento em que a técnica muitas vezes é posta em segundo plano, que importância você atribui ao domínio da linguagem, dos materiais e da expressão?

VIK: A técnica, o controle, já tiveram lugar mais importante no meu processo de trabalho. Depois de mais de 20 anos de carreira, eu vejo a coisa mais ou menos assim: quando o artista é jovem, ele possui uma necessidade imensa de mostrar para o mundo quem ele é, seu intelecto, sua cultura, criatividade, talento e destreza manual. O artista jovem quer mostrar ao mundo que, em meio a tantos outros artistas jovens, ele é o melhor, um candidato a um lugar de destaque na história e na memória popular. À medida que o tempo vai passando, e este artista jovem vai testando seus talentos com certo sucesso em meio a um publico especializado, ele começa a entender que mesmo um grande cérebro é sempre um grande “um”, e que o segredo da continuidade evolutiva de seu trabalho reside em uma aprendizagem fria e desapegada de como analisar a opinião publica. Para mim esse momento marca a minha maturidade intelectual; saber que estou sempre fazendo a metade do trabalho, e que o resto quem faz é o publico. Reconhecer isso requer uma certa humildade, que os jovens não possuem. A partir dai você começa escutar o mundo à sua volta, as conversas no quiosque, as crianças, seus assistentes, os colecionadores, os guardas do museu. Ao contrario de antes, o mundo passa a refletir o seu trabalho. Isso gera uma satisfação indescritível e uma responsabilidade avassaladora. É desse momento, quando qualquer pessoa pode entrar em seu estúdio e fazer algo que você faz, é dessa vulnerabilidade que eu tiro proveito para tecer conceitos mais sutis, mais independentes. Eu não consigo mais me enganar com a ideia que ninguém é capaz de fazer o que faço, mas sei ter sido o único capaz de ter feito o que fiz na mesma ordem e proporção.

- Sua obra é toda ela figurativa, mas hoje a figuração é tratada muitas vezes com reticência por curadores e críticos. Como enxerga isso?

VIK: O meu trabalho começou a ganhar forma durante os meados dos anos 80, em Nova York. Coincidentemente, ao mesmo tempo em que alguns artistas começaram a tratar o mundo da mídia como paisagem, uma forte corrente de abstração tomou conta do mercado, com artistas como Peter Schuyff, Peter Halley, Jonathan Lasker, Phillip Taaffe e Ross Bleckner. Enquanto a maioria das pessoas via um certo antagonismo nos dois discursos vigentes, eu os achava perfeitamente complementares. A nova abstração, ou Neo-Geo, se distinguia categoricamente da ultima onda de abstracionismo, por ser completamente despida de esoterismos vulgares ou ambigüidades semânticas como “valores espirituais”, entre outras utopias estéticas. Essa abstração era, de certa forma, cínica e ácida e, ao invés de apontar para um universo de espiritualidade, falava diretamente da pobreza sedativa do nosso imaginário. Eu acredito num projeto realista, no qual o ilusório caracteriza o real através de suas ferramentas e artifícios. Uma abstração capaz de revelar a programação visual do homem moderno não parece ser um projeto menos importante. Uma das coisas que aprendi durante esse período de contraste entre o figurativo e o abstrato foi dosar essas noções em quantidades idênticas quando realizo um trabalho. Uma foto de chocolate é representacional somente enquanto o espectador se esquece do chocolate, uma vez que, quando a atenção passa para o material, a imagem se dissolve em uma espécie de falsa abstração. Uma imagem de uma substância remete à mesma através de significantes artificiais, como a memória do chocolate. Visualmente, porém, aquilo não passa de uma gororoba, que pode ou não ser chocolate de verdade.

- Você se considera um artista pós-moderno, no sentido de realizar uma reciclagem de questões da História da Arte? Independente da resposta, o que significa para você o pós-modernismo? E o que pensa da tese do “fim da história da arte”?

VIK: Se todo mundo continuar querendo escrever o parágrafo final da História da arte, a gente ainda vai ter História por mais 5 mil anos. A História moderna foi criada com o objetivo de contextualizar o presente dentro de uma ordem pré-estabelecida de eventos, na qual o presente parecia mais ser uma conseqüência do futuro que do passado. A derrota das utopias e do pensamento idealista só implicam o fim de um tipo especifico de se apresentar a História. O presente intenso e multiplicado parece convergir diversos passados, sem nunca apontar para um futuro preciso. É impossível não se inspirar no caos temporal do mundo contemporâneo. Um mundo de memórias instantâneas, onde gerações diferentes escutam as mesmas playlists, curtem os mesmos filmes e leem os mesmos textos. A total disponibilidade da memória sensorial faz com que o passado seja uma parte constante do nosso presente. Nenhum projeto realista estaria completo sem dar uma atenção especial a essa confusão, a essa complexidade incrível de como o presente é continuamente permeado pelo passado no nosso dia-a-dia.

‘Trabalhar com fotografia hoje em dia acarreta a mesma complexidade filosófica que provavelmente ocupou os pensamentos de pintores do século retrasado’

- Fale brevemente sobre como você enxerga a relação da fotografia com a arte contemporânea?

VIK: A fotografia modificou a maneira como o homem moderno passou a enxergar o mundo. Historicamente falando, se a fotografia não houvesse sido inventada, a arte de hoje seria bastante diferente. Contudo, a importância do advento da fotografia parece impactar o curso da visualidade contemporânea numa escala muito menor do que a sua recente obsolescência. Um século e meio após a invenção da fotografia – em 1992, para ser mais preciso – foi criada uma poderosa tecnologia que permitiu a popularização de técnicas de manipulação de imagens a um nível além do discernimento visual imediato. O desenvolvimento de tecnologias como Photoshop libertou a fotografia de sua condição de reflexo verossímil da experiência humana, e ela passou a se desconstruir da mesma forma como ocorreu com a pintura, após a sua invenção. Trabalhar com fotografia hoje em dia acarreta a mesma complexidade filosófica que provavelmente ocupou os pensamentos de pintores do século retrasado. O que fazer com um meio que, embora tenha se tornado obsoleto, continua sendo o alicerce que suporta a visão atual? Alguns fotógrafos partem para o atomismo, como os impressionistas e pontilhistas, outros para a abstração, para o surrealismo, o mecanicismo – e a fotografia, finalmente se descobre como veiculo, independente da sua responsabilidade com o real. Eu não imaginaria melhor época para trabalhar com uma disciplina intelectual do que durante a sua liberação da realidade. Nessa equação, eu me vejo com as mesmas preocupações que afetavam Courbet, que professava o paradoxo de um realismo pictórico em um mundo pós-fotográfico.

O critico americano Andy Grumberg, em seu ensaio seminal A Crise do Real, narrou com precisão a convergência simultânea entre fotógrafos tradicionais que começaram a se interessar por aspectos mais conceituais ou “artísticos” em sua pesquisa de trabalho e artistas que instintivamente começaram a se servir da fotografia, não somente como instrumento de pesquisa, mas como resultado final do trabalho. Segundo Grumberg, esse encontro começou a ser esboçado durante os anos 70 e culminou nos meados dos anos 80 com a chamada “Pictures Generation”. Eu, particularmente, vejo como apoteose desta convergência o aparecimento de papéis fotográficos de grande escala, o que possibilitou uma igualdade ergonômica da maneira como as pessoas observam fotografias e pinturas em casas, galerias ou museus. A geração de Ruff, Gursky e Jeff Wall, entre outros, foi responsável também por uma equiparação mercadológica do objeto fotográfico em relação à pintura e a escultura. Hoje em dia, toda galeria importante, em qualquer lugar do mundo, representa fotógrafos com o mesmo empenho e dedicação com que representa outros artistas, e eu acredito que o mercado é a influencia mais importante por trás desta tendência.

- Quais são os limites da apropriação? O que acha, por exemplo, do trabalho de Richard Prince, quando ele reproduz imagens publicitárias, ou de Sherrie Levine, quando ela reproduz fotografias alheias?

VIK: A apropriação é uma postura conceitual em relação à cópia, pois questiona a propriedade intelectual do objeto ou da imagem. No meu trabalho, eu jamais questiono a importância ou o mérito da fonte. Minha função remete o publico diretamente na direção do original. A minha preocupação não é com a autoria e sim com a evolução dos rituais visuais. Uma forma de avaliar esta evolução é trabalhando com imagens já exauridas pela reprodução excessiva. Só depois de ver uma imagem que a gente está careca de conhecer “como se fosse pela primeira vez” é que a gente se dá conta de como a nossa percepção é tão mutante quanto os avanços tecnológicos de produção e disseminação de imagens. Eu não aproprio, eu copio, e a cópia, ao contrário da apropriação, ao invés de tentar remover, cimenta o papel do original na história das imagens. Gombrich chamava o processo de reprodução acadêmica de “Schemata”, adaptando um conceito anterior do psicólogo britânico Frederic Barlett . Eu dei aula de desenho acadêmico por mais de dez anos e acredito que a “Schemata” nos ensina muito mais que o traçado e a linha dos grandes mestres. Ela aponta principalmente para a codependência de formas simbólicas no grande plano da História através da representação. Você começa a ver a razão pelas quais algumas imagens se tornam irrelevantes e outras “renascem” a partir de contextos favoráveis. A cópia é um elemento fundamental na História das imagens.

- Da fotografia do Pollock refeita com chocolate ao Lucio Fontana refeito com pigmentos, passando pelos retratos de confete, você repete o procedimento de representar/re-apresentar imagens/obras com materiais inusitados. Não teme que isso se torne repetitivo? Ou isso não importa?

VIK: A noção de “representar repetitivamente imagens conhecidas com materiais inusitados” é uma simplificação cruel e reducionista do meu trabalho. O mesmo seria simplificar a obra de Beatriz Milhazes à “persistentemente repetir padrões decorativos com tinta acrílica” ou a de Cildo Meireles como “esboçar questões sobre o sistema de valores se servindo de acumulações de objetos” Todo mundo quer reduzir o trabalho do artista a um resumo de uma linha, e quando conseguem, por subtração, omissão calculada ou por pura ignorância, acreditam ter o assunto como encerrado. Mondrian pintou quadrados quase uma vida inteira, Morandi, os mesmos potes, Ryman só telas brancas, e Flavin, só tubos fluorescentes. Hoje em dia, o pessoal está confundindo a Bienal com o Fashion Week; uma coleção nova a cada seis meses. Isso é uma cobrança fútil; o artista, ao longo da carreira, acumula estratégias e preocupações que revisita com frequência. Não existe nenhuma necessidade de se abandonar tais convicções, tanto porque, para o público cuja atenção curta requer uma sucessão ininterrupta de novidades, existe sempre a possibilidade de descobrir novos artistas. Uma das preocupações centrais do meu trabalho reside, sim, na relação entre o material e a imagem, na definição continua dessa ligação sublime entre o material e o mental. Isso tem sido uma pesquisa longa e engajada – e também completa, no sentido em que procurei esgotar em cada série todas as nuances e sutilezas que a situação propiciava. A escolha de trabalhar em séries também tem a ver com a criação de um modo de trabalho que possibilita uma evolução sutil. A cada obra de uma série é possível aplicar o conhecimento adquirido em obras seguintes. Eu não procuro realizar obras-primas ou revoluções em meu trabalho; eu vejo uma evolução discreta de pequenas ideias e conceitos que se alinham e se aprimoram. Pode parecer repetitivo dependendo da generosidade do espectador, mas cada trabalho lida com uma pequena ideia diferente.

‘Eu me vejo bastante conservador, no sentido em que sempre estou procurando um sentido evolucionário, em vez de revolucionário, no plano do desenvolvimento da relação do ser humano com a imagem’

- A ideia da representação me parece ser o grande tema do seu trabalho, impressão reforçada pelos seus textos teóricos. Sobre isso, pergunto: você no fundo não seria um artista “conservador” (no melhor sentido da palavra), ligado à tradição, mais do que um artista ligado à matriz conceitual que prevalece hoje, que substitui a representação pela designação como procedimento artístico?

VIK: Eu me vejo bastante conservador, no sentido em que sempre estou procurando um sentido evolucionário, em vez de revolucionário, no plano do desenvolvimento da relação do ser humano com a imagem. Você também tem razão em me caracterizar como tradicional; por prudência ou covardia, eu nunca procurei ser um artista diferente. Eu também não vejo uma relação anacrônica entre representação e designação, quando se trata de noções codependentes tanto no plano lingüístico como no modus operandi da produção artística contemporânea. O que quero dizer é que um artista conceitual não está proibido de se servir da representação como tema principal de seu trabalho, muito menos se limitar a determinados processos simplesmente porque os mesmos se relacionam à tradição.

- Complementando: você se considera um artista afinado com as tendências dominantes na arte contemporânea? Em que sentido?

VIK: Eu não sei se saberia dizer quais são tais tendências dominantes. Quando dirijo, olho para frente e pelos retrovisores, diretamente, nunca para os lados. Eu nunca me preocupei com tendências, movimentos ou modismos. No momento em que você começa a se preocupar com um contexto contemporâneo para o seu trabalho, você já está correndo atrás do prejuízo. A contemporaneidade quem faz é quem não está distraído com a História recente, mas focado em um presente intenso e fugaz. Sempre fui um artista de nicho. Eu me preocupo com as minhas coisas e sigo fazendo o que sempre fiz.

- Você é um caso raro no Brasil de artista contemporâneo que escreve (e muito bem). Não acha que fazem falta hoje uma reflexão e um debate mais amplos sobre os rumos da arte? Onde está a produção teórica que endosse a arte que se faz no Brasil hoje?

VIK: Embora goste muito de escrever, sempre acreditei ser completamente inapto para escrever sobre arte com autoridade. Outro dia eu comentava com a minha ex-mulher, a artista Janaina Tschape, que reclamava do fato de que, depois que voltou a pintar, a critica escrevia menos sobre seu trabalho; quando se escreve uma critica sobre um vídeo ou fotografia, a facilidade de ter um tema como ponto de partida, a possibilidade de uma descrição em vez de uma avaliação estética, facilita enormemente o trabalho do critico, ou melhor, nesse caso, do jornalista. Escrever sobre uma pintura, no melhor estilo de John Ruskin, Herbert Read ou Meyer Shapiro requer uma sensibilidade poética e um vocabulário de ferramentas descritivas tão vasto quanto os do pintor da obra. É raro ler uma descrição de uma pintura baseada em composição, contraste, cor, em vez de valor de venda. Na euforia da ultima bolha, até a critica mais reputada caiu nos charmes do surrealismo ditado pelos leiloeiros. Isso, para mim, foi o golpe de misericórdia na credibilidade da critica internacional. Não interessa o quanto ele é derivativo e repetitivo, Damian Hirst, mesmo sem um currículo institucional decente, ao se transformar em um fenômeno de mercado se tornou imune a toda e qualquer critica: é como se nunca ninguém tivesse visto uma caveira antes. A grande sacada de Hirst é exposição da supremacia desvantajosa do marketing para com a critica. O coitado do Robert Hughes quase foi assassinado por tentar expor a indigência intelectual da obra de Hirst como objeto e não como performance. É engraçado, eu ando lendo muito pouca critica; uma vez que você percebe a agenda do critico, dá até para prever o que ele vai escrever. Isso não quer dizer que algumas agendas não sejam mais amplas, ambiciosas e válidas. Por exemplo, eu não deixo de ler nada que o Peter Schjeldahl escreve. O Brasil também tem ótimos escritores, talvez mais parceiros e generosos para com o artista e menos atrelados a agendas pessoais.

- O que acha desse esvaziamento do papel do crítico de arte no Brasil e no mundo? A que atribui esse fenômeno?

VIK: Seria cruel culpar a critica pela sua atual irrelevância. É o universo da mídia que tem se transformado e com isso tem também modificado as atitudes do consumidor de mídia em geral. Hoje em dia, a navegação é o próprio conteúdo; é a colagem das escolhas e narrativas pessoais que vai ditar a relação, baseada em independência intelectual, que o individuo mantém com o mundo. Embora a adesão a canais específicos de informação ainda seja um comportamento revigorante, a disponibilidade de canais é tamanha, que a importância dos mesmos é diluída. Com o advento da internet, todo mundo se tornou um critico, um curador e um editor. A participação do individuo na textura cultural da sociedade criou uma espécie de fragmentação, na qual conceitos e discursos perderam a sua definição, são como nuvens. O que antes era um manifesto hoje em dia é uma tendência, e o critico funciona na posição fatalista de um meteorologista cultural. Ele é capaz de dizer se está chovendo e onde, mas perdeu a sua capacidade de fazer chover. No Brasil, o consumo e envolvimento público com a arte contemporânea é ainda um conceito em formação, é algo vivo e muito interessante como laboratório. Ao contrário da Europa ou dos Estados Unidos, a mídia de massa dedica espaços generosos à arte contemporânea, mas o público em geral apresenta uma certa carência de informação especializada para realizar escolhas de programas culturais: ainda existe a demanda de uma orientação especializada. O papel do crítico nesse estágio de desenvolvimento cultural é muito importante e deve ser executado com ambição, visando à formação de uma relação de dinamismo e engajamento do público com a paisagem cultural, e não simplesmente cultivar a opinião pública em benefício de uma agenda particular.

‘A simples ideia da necessidade de um intermediário entre qualquer artista e seu público me parece sinistra e predatória, porém muito da culpa do atual poder do “curadorismo” vem do próprio artista contemporâneo’

- Waltercio Caldas já usou a expressão “Curadorismo” para se referir ao crescente poder dos curadores no sistema da arte. Como você vê isso?

VIK: O Waltercio tem razão, Mas o fato não é tão preocupante, porque hoje em dia tem mais curador do que DJ. No futuro cada artista vai ter o seu., como um tradutor; o artista balbucia uns grunhidos grotescos e babados por de trás de uma focinheira à la Aníbal Lecter, e o almofadinha de preto com gola rolê ao lado traduz tudo em um jargão pedante e cheio de footnotes, mais ininteligível do que o grunhido babado. Essa é a mais perfeita parceria entre o estereótipo da razão e o da sensualidade. Eu acho isso muito divertido. O mais engraçado ainda é que eu também sou curador. Outro dia eu bebi relativamente em demasia e me engajei numa briga ferrenha com um camarada que tentava me convencer de que artista não entende nada de arte. Só quando eu falei para ele que eu havia sido curador de exposições no Metropolitan, no MoMA e no Musée d’Orsay, ele começou a respeitar o que eu estava dizendo e até me pediu desculpas. Era como se eu tivesse mostrado a ele que, em vez de bandido, eu era delegado da policia. O pintor americano Ross Bleckner disse alguns anos atrás uma frase que ficou na minha cabeça: “Van Gogh fucked the rest of us.” A ideia de um artista “além do seu tempo”, marginal, mal ajustado e incompreensível, de uma certa maneira prevalece na imaginação pública, criando um espaço para a atividade parasítica de alguns desses “profissionais”. A simples ideia da necessidade de um intermediário entre qualquer artista e seu público me parece sinistra e predatória, porém muito da culpa do atual poder do “curadorismo” vem do próprio artista contemporâneo, que, ignorando, desconhecendo e alienando seu público, prefere se esconder atrás da artificialidade segregadora que certos curadores propiciam. Eu não posso conter essa impressão que tenho de que a função desse tipo de curador é de elevar a posição do artista por meio do detrimento da sua relação com o público. Eu às vezes saio de exposições sem um maior conhecimento da obra de fulano, porém absolutamente convencido da minha incapacidade de compreendê-la. A função do curador hoje em dia seria garimpar a complexidade holográfica do mundo da informação, à procura de direções e convergências, ou re-organizar a informação acumulada ao longo da História de acordo com a sensibilidade e percepção contemporânea. Eu, particularmente, curto muito os projetos de grande escala, cujo tema é abordado de uma forma multidisciplinar e atemporal, como os blockbusters de Jean-Hubert Martin ou Jean Clair.

- Ao longo da arte moderna,movimentos de vanguarda contestavam as instituições (museus, galerias etc) e o mercado, mas a arte contemporânea parece se ter rendido totalmente a ambos. Você concorda? Como enxerga essa questão?

VIK: Os movimentos de vanguarda colocavam em xeque um tipo diferente de instituição das que temos hoje em dia. Não havia um mercado de arte internacional, não havia a mesma mobilidade, a mesma distribuição de informação. A resistência se dava a um nível mais íntimo, local, onde essa argumentação era baseada em um número limitado de vetores. Artistas alemães debatiam instituições alemãs, dentro do contexto político e cultural daquele país. O mesmo faziam os franceses, os italianos, os russos e assim por diante. A cultura de consumo, sendo o órgão motor da sobrevivência do homem pós-moderno, infiltrou as bases do pensamento contemporâneo em todos os setores de atividade cultural, suprimindo utopias e idealismos. O foco da cultura atual trata da fabricação e satisfação de desejos artificiais, e isso inclui o desejo nostálgico do engajamento artístico no plano político.

Por outro lado, uma das características mais lamentáveis do modernismo era de confundir definição com conceito. Muitos artistas estavam tão ocupados em estabelecer o que era a arte moderna que mal tinham tempo para fazê-la. Hoje em dia essa preocupação não existe ou, se existe, existe de uma outra forma. Não são mais definições ou conclusões que movimentam o processo artístico, e sim dúvidas e insatisfações. Hoje em dia, as instituições parecem mais refletir as preocupações e ambições do artista do que representar um pólo de resistência ao desenvolvimento criativo.

- Você é o artista brasileiro contemporâneo mais valorizado no mercado internacional. O sucesso gera algum tipo de pressão ou angústia? Fale sobre isso. De que maneira lida com isso e como você analisa as regras do mercado da arte hoje?

VIK: O mercado de arte é como um jogo. E, como em todo jogo, o jogador é recompensado pela sua produção e pela sua criatividade dentro de uma série de regras pré-estabelecidas. Só que chega uma hora em que ele não se contenta mais em disputar seu lugar na História com os demais jogadores e começa a tentar mudar as regras do jogo. Aí é que o jogo começa de verdade. Grandes artistas são aqueles que geraram revoluções sistêmicas na maneira não só como o mundo é visto pela arte, mas também como a arte pode ser vista pelo mundo. A pressão só existe enquanto você está submetido às regras. Uma vez que você descobre alternativas de atuação relevantes fora do sistema, você começa a relaxar e ver a profissão do artista de outra forma.

Em relação ao sucesso, tudo isso é muito relativo. Outro dia, a moça que vende pizza no Supermercado Zona Sul se debruçou no balcão após me entregar uma margarita gourmet, para me dizer baixinho: “Eu adoro o seu trabalho!” Isso para mim é sucesso. De resto, eu acredito que, com o passar do tempo, você adquire uma certa reputação, e embora tudo fique mais fácil, nunca tem aquele gostinho que tinha quando eu era jovem e bem mais inseguro. A vida profissional do artista é muito parecida com a sua vida real, a diferença é que, na vida profissional, a melhor parte é a adolescência.

Eu sou uma pessoa ilusoriamente previsível e descomplicada. Nunca li romances russos e por isso nunca tive que fazer análise. Eu acho graça ao ver a minha foto na coluna social, porque sempre me sinto um penetra. A única pressão que tenho é a de produzir obras para exposições – o que é a coisa que eu mais sei fazer e que me dá o maior prazer. Quem me conhece pessoalmente sabe que eu nunca reclamo de nada. Existem tantos problemas… Mas também tantas soluções…

‘A grande crise de relevância que a arte contemporânea atravessa hoje não é por falta de público, cultura ou interesse; é pelo preconceito conservador e paranóico de pessoas que vêem a cultura como um privilégio, e não como um direito’

- Já ouvi versões diferentes do seu início, de sua ida para os Estados Unidos etc. Você realmente levou um tiro ao apartar uma briga? E ganhou uma passagem para a América de presente, como forma de compensação? Ou isso é, em alguma medida, lenda?

VIK: A história é verdadeira. A multiplicidade de versões vem da inabilidade dos repórteres de escrever na velocidade em que falo. De qualquer forma, eu não me incomodo com o que a imprensa fala de mim, contanto que tudo continue a ser mentira. Falando em mentira, o incidente real aconteceu assim:

Eu estava em um evento social em São Paulo e, ao sair do evento, uma garota entrou na frente do meu carro e pediu desesperadamente para que eu apartasse uma briga em que um cara, munido de um soco inglês, agredia violentamente o seu namorado. Saí do carro, apartei a briga, o agressor saiu correndo, e o agredido, desconcertado e ferido, sacou uma arma do interior de seu carro, e descarregou-a em mim por engano. Um tiro somente atingiu minha perna, graças à falta de mira do atirador. Quando acordei no hospital, a primeira coisa que vi foi a cara enfaixada do meu agressor, que decentemente me pediu desculpas e se propôs a pagar as despesas hospitalares, além de me indenizar pelo acidente. Foi com parte desse dinheiro que eu consegui comprar uma passagem para os Estados Unidos.

- Para concluir: você criou a abertura da telenovela “Passione”. Na Inglaterra e nos Estados Unidos, já existem reality shows de artistas plásticos. Fale sobre essa aproximação das artes plásticas com a TV e a cultura de massa: o que ela diz sobre a arte contemporânea?

VIK: A TV e a cultura de massa até agora só banalizaram a arte contemporânea. A vida de artistas ingleses e americanos é quase tão tediosa quanto a dos vigias noturnos. Você vai ver, ainda vão fazer um reality show sobre vigias noturnos. Fazer uma abertura de novela não tem nada a ver com a minha vida de artista. Eu iria preferir assistir A um campeonato de golfe numa televisão em branco e preto do que ver uma novela sobre a minha vida.

O mundo da arte é muito chato, mas o artista ainda tem a capacidade de mudar o mundo para que ele não seja tão chato quanto a sua vida pessoal. Levar o artista para a televisão é uma imbecilidade pior do que um show sobre mecânicos de motocicletas. Levar arte ao grande público é uma história completamente diferente, especialmente quando surge uma oportunidade única de apresentar o seu trabalho para um público diário de cerca de 50 milhões de pessoas, por dez meses. Isso é um Super Bowl a cada dois dias. A telenovela, além de representar uma grande característica da nossa cultura recente, e de ser também uma das únicas formas de mídia de massa interativa, tem um poder de distribuição que ainda não está na alçada das mídias de ponta, como a internet. É um fenômeno exclusivo da nossa cultura e único em sua dimensão. É incrível poder testar o meu trabalho através de uma estrutura tão poderosa. E eu achei muito interessante o fato de uma emissora de televisão chamar um artista plástico para fazer uma abertura de novela. Se eu, por algum orgulho besta, houvesse recusado, talvez a oferta não se repetisse para outros artistas. Ficou muito bom, e a experiência foi vantajosa para todos os participantes. Eu espero que eles continuem chamando artistas plásticos para fazerem suas aberturas.

Eu não vou negar uma certa tristeza para com a atitude provinciana de algumas pessoas, que não enxergam a importância da mesma arte que decora suas casas e os seus museus na vida de pessoas sem acesso a ela. Um curador me chamou de vendido, sem saber que tanto neste projeto quanto em qualquer outro de cunho comercial, eu dôo toda a minha parte para empreendimentos sociais que envolvem jovens e arte. Outro individuo disse que artistas de verdade nunca iam se submeter a tamanha humilhação. Warhol apareceu no “Love Boat” duas vezes, Jasper Johns e Frank Gehry nos Simpsons. E o pior, que artista de verdade não faz trabalho de encomenda. Artista de verdade não, mas Michelangelo, Velásquez, Ticiano, Rubens, Tiepolo e Picasso faziam. A grande crise de relevância que a arte contemporânea atravessa hoje em dia não é por falta de público, cultura ou interesse; é pelo preconceito conservador e paranóico de pessoas que vêem a cultura como um privilégio, e não como um direito.

LIVROS SOBRE VIK MUNIZ E SUA OBRA:

- Vik Muniz – Obra completa. Org. de Pedro Correa do Lago. Capivara, 798 pgs. R$ 112;

- VIK. Org. de Leonel Kaz e Nigge Loddi. Aprazível, 144 pgs. R$ 90;

- Reflex – Vik Muniz de A a Z de Vik Muniz. Cosac e Naify, 204 pgs. R$ 85

Fonte: Site G1 - 21/06/10